Contre-allées

2011-12-30T14:06:00.000-08:00

Dans le plaisir et la douleur

2011-12-30T13:38:00.000-08:00

Une lecture d'Incarnat de Luce Guilbaud par Valérie Canat de Chizy, dans le n° 147 de la revue "Verso".

Luce Guilbaud défriche deux terrains parallèles : celui de la peinture et celui du désir. La femme est à la fois modèle du peintre et matière de couleur, explorée à l'extérieur et à l'intérieur. Chair pétrie chair peinture sang et lait / elle est nue dans son rouge de douleur et d'attente. La matière façonnée se crée dans le plaisir et la douleur, murmures et cris de plaisir / se couvre de jus de couleurs et de sève, la femme au rouge / au fer sous la flamme saigne, dans l'attente. Silex pour la blessure ravie l'étincelle désirable / lenteur j'attendais là les couleurs immobiles. Plusieurs tableaux se profilent dans ce recueil. Vie saignée avec lune en morceaux. Exploration du corps qui est voyage intérieur, nature aquatique, laquelle rappelle l'écoute des pulsations de la vie intra-utérine. la pluie les palmes les odeurs de frangipanier / les vents la pulpe l'été intérieur les / trajets du sang. Mouvement permanent de la femme qui, dans une mue toujours renouvelée, va vers l'accomplissement d'elle-même. (...)

http://revue.verso.free.fr/

Emerveillements

2011-12-30T13:15:00.000-08:00

Une notule de Patrick Joquel à propos de la nouvelle plaquette de Romain Fustier, intitulée Du bout des yeux, parue dans la collection "La Porte".

Petit format. Pour des textes en prose qui contemplent un bébé. Les méditations, réflexions, émerveillements d’un papa devant son fils. Le bouleversement. Les bouleversements. L’apprivoisement. L’observation de la conquête, de la découverte. L’éternelle histoire qui recommence et continue ; cette histoire singulière et unique. Romain Fustier nous permet de la partager. On peut se sentir proche et frère de son, de leur, histoire.

24 pages - 3 euros (pour commander : La Porte / Yves Perrine / 215 rue Moïse Bodhuin / 02000 Laon)

L'écriture du sensible

2011-12-30T09:36:00.000-08:00

Dans le n° 57 de la revue Encres de Loire (la revue du livre en Pays de Loire), Eric Pessan revient sur les dernières parutions à nos éditions des auteurs "régionaux" que sont Luce Guilbaud, Cécile Guivarch, Sophie G. Lucas & Jasmine Viguier. Il conclut ainsi son propos : "le point commun est certainement l'écriture du sensible, un poésie concrète, narrative et exigeante". Zoom sur chacun de ces quatre livres, sur chacune de ces quatre femmes.

Luce Guilbaud : "un musée de peintures sensuelles dédié aux femmes. De Vénus à Ophélie, les femmes sont une seule femme, obsessionnelle, incarnat et incarnée, celle que le peintre veut représenter".

Cécile Guivarch : "une langue âpre et pudique. Il s'agit de sauver quelques images, quelques sensations".

Sophie G. Lucas : "très beau texte d'attente, de froid, de drame et de gestes silencieux".

Jasmine Viguier : "fait subtilement entrer le lecteur dans une géographie intérieure, une géographie où le climat serait cousu aux sentiments, où la pluie délaverait mieux les humeurs que le paysage, où la dépression intérieure s'accorde parfaitement avec celle du ciel".

crl@paysdelaloire.fr

Sentent la terre

2011-12-30T09:23:00.000-08:00

Yves Artufel, dans la rubrique "en vrac et en dentelle" du n° 4 de la revue Gros textes, fait un rapide tour d'horizon des derniers recueils publiés dans la collection Poètes au potager.

Sur Luce Guilbaud : "peinture de dire, peinture de voix les yeux fermés, un paysage encadré où passe un visage de femme, une touche de surréalisme posée sur l'or des feuilles".

Sur Henri Droguet : "poésie charnue où les nuages lèchent l'oeil des anges et le cul amidonné du ciel, ça dépayse et dégouline de la syntaxe infusée dans des orphéons farfelus".

Sur Cédric Le Penven : "j'aime cette poésie du peu, qui s'excuse d'être là, qui ne veut pas déranger, qui trouve le monde bien trop vaste pour elle qui se retrouve dans les gestes simples".

http://grostextes.over-blog.com/categorie-11260846.html

Voix de voix

2011-12-30T09:11:00.000-08:00

Sur le blog de la revue "Résonance générale", Philippe Païni propose un bel article à propos du livre Un petit garçon un peu silencieux d'Amandine Marembert, publié aux éditions Al Manar.

Jasmin est « un petit garçon un peu silencieux ». Mais, dans une voix de voix, Amandine Marembert parle pour la parole inouïe de Jasmin. Poème d’une longue écoute, constante, patiente, acérée, parfois hésitante, aimante toujours, ce livre nous force aussi à une attention à tout ce qu’on n’entend pas, mais qui dit plus dans ce qu’on dit que tout ce qui s’affirme avec l’assurance et la satisfaction béates du savoir et de la maîtrise : un état naissant du sens dont de livre en livre l’auteur fait en sourdine une définition du poème, ensemble une idée de ce que c’est que le langage et de ce que c’est que la vie. Où les corps se parlent par gestes tendres :

il prend ma main penche la tête vers le sol pour que je lui caresse les cheveux
mes doigts sont les dents d’un peigne démêlant l’écheveau des phrases tues (11, c’est le premier poème)

Où les mots écrits répondent leur continu corps-langage à l’énigme du langage-corps :

est-ce que des mouvements de bras de mains d’épaules suffisent à remplacer certaines paroles
les peaux savent-elles vraiment parler un tissu ponctué par les seuls grains de beauté (14)

Ici la prosodie lie autour de « remplacer » et « ponctué » les mots du corps (« épaules », « peaux ») et ceux du langage (« paroles », « parler »). Les pluriels font la relation et l’ouvrent comme ils nous invitent à chercher notre sens du sensible. Les conjonctions et disjonctions rythmiques font des bouchées de sens dans la question. Les interrogations font la tonalité du livre, outre celle citée, toutes participent d’un double mouvement : inquiétude et surprise devant « la grille de lecture des jours » (12), « ses errances » (16), « ses silences » (18), « son silence » (24), « le mystère des questions laissées sans réponse » (30), l’« énigme posée aux quatre coins du jour » (33), les « secrets attachés à sa silhouette » (34), les « règles inconnues » (39) de ses jeux. Elles témoignent aussi d’un apprentissage, lui-même double, quand « il » (un « tu » plus la distance de l’énigme) invente un langage de tout ce qui l’entoure, des passages entre dehors et dedans, qui mettent le dedans dehors et le dehors dedans : les mots « déformés » « qui se transforment en simples sons entrecoupant celui des grillons dans l’herbe le soir » (12 - et la chaîne allitérative des [s] répond ce langage débutant, minimal, rejoignant la profusion de la sonorité générale du monde extérieur), le corps « traversé d’air », engagé « dans un couloir de vent qui le remplira de bruits supplémentaires » (15), « des regards qui en disent long sur les mots enfouis » (16), « ses silences » qui « pèsent » et « les mots qui n’ont plus de poids » posés dans « une balance à se taire » (18). Le langage se fait sensorialité du psychologique : « les mots cachés deviennent des songes palpables » (24). Il prend ses moyens dans le vivant : « le clapotis du ruisseau s’échappant de ses lèvres » (25), « l’inclinaison de ses sourires qui suivent l’orientation du tournesol vers le soleil » (32).Je parlais d’un apprentissage double, c’est que le presque silence plein de langage de Jasmin invente aussi l’écoute qui en fait un langage plein de silence : « il m’apprend à déchiffrer les interlignes / à soupeser un regard » (29). C’est cette réciprocité de l’étonnement continu, qui fait de l’adulte une débutante, que dit le plus justement le dernier poème, une béance dans la boucle créée depuis l’exergue, en tout début de livre, de Vénus Khoury-Ghata : « Qui peut parler au nom du jasmin ? » Ce n’est pas parler à la place de, mais « au nom de », quand le nom de Jasmin fait entendre son mouvement, le langage et la vie ensemble, vers le « jardin » grand ouvert, dans la bouche et devant l’enfant :

il m’annonce jardin
j’ouvre grand les battants de la porte-fenêtre sur le dehors
ses lèvres poussent l’intérieur vers du vert infinisachant comment modeler l’air en syllabes non vitrées (44)

Les dessins de Diane de Bournazel font une lecture sensible du vivre-dire-Jasmin et de l’écrire-vivre-Amandine. Chacun saisit en son économie de moyen, en son imaginarité quasi-fantastique, la spécificité de cette relation pleine d’un amour pudique, dont la pudeur suggère au mieux l’immensité et l’intensité.

http://revue-resonancegenerale.blogspot.com/2011/10/amandine-marembert-un-petit-garcon-un.html

Quatre filles dans le vent

2011-12-30T09:00:00.000-08:00

De gauche à droite, Cécile Guivarch, Cécile Glasman, Valérie Linder & Jasmine Viguier, pendant le festival MidiMinuitPoésie, à Nantes, au Pannonica, le samedi 15 octobre 2011. Des "bad girls" de la collection Lampe de poche, il ne manquait que Sophie G. Lucas, qui s'apprêtait à présenter Matthieu Gosztola - autre auteur familier de nos contre-allées - avant sa lecture.
http://www.maisondelapoesie-nantes.com/htm/mmp.htm

Le tragique de notre époque

2011-12-30T08:42:00.000-08:00

Dans le n° 21 de la revue Pages insulaires, Georges Cathalo consacre une note de lecture à La petite qu'ils disaient de Cécile Guivarch, paru à nos éditions.

Cette élégante plaquette voit le jour dans la nouvelle collection "Lampe de poche" qui éclaire un pan d'une jeune génération poétique très prometteuse dont fait partie Cécile Guivarch. Bien connue déjà en particulier pour son site "Terre à ciel", elle réussit ici une remarquable prouesse en alliant le réalisme le plus cru au lyrisme le plus sensible. (...) En lisant cet original recueil, on pense aux débuts de Valérie Rouzeau. On pense aussi que l'on assiste à l'éclosion d'une vocation poétique au sein d'une génération qui éprouve au plus haut point le tragique de notre époque. Ecoutons cette nouvelle voix pour tenter d'y voir plus clair dans cette société aveugle.

Pages insulaires / 3 impasse du Poirier / 39700 Rochefort-sur-Nenon

La fête des éditions Wigwam

2011-12-30T08:21:00.000-08:00

Le samedi 24 septembre 2011, la Maison de la poésie de Rennes a rendu hommage à Jacques Josse, suite à l'arrêt de la collection Wigwam qu'il animait depuis des années. A cette occasion est paru un vrai-faux Wigwam (un Wamwig) comprenant un texte des auteurs accueillis dans ladite collection. Il y avait une vraie parenté - presque un lien filial - entre la "petite entreprise" de Jacques Josse et la nôtre. Pour s'en persuader, il suffit de faire la liste des poètes présents dans cet opuscule qui ont également été publiés à notre enseigne : Jean-Christophe Belleveaux, Daniel Biga, Bernard Bretonnière, Christian Degoutte, Henri Droguet, Jean-Pascal Dubost, Antoine Emaz, Roger Lahu, Emmanuelle Le Cam, Thierry Le Pennec, Valérie Rouzeau, James Sacré, Pierre Tilman, ainsi qu'Amandine Marembert, of course. Les contre-allées sont donc un peu orphelines de ce tipi où il faisait bon se passer le calumet de la poésie.

http://www.maisondelapoesie-rennes.org/maison/en_partage.htm

Pile au milieu du monde

2011-12-30T08:00:00.000-08:00

Dans le n° 146 de la revue Verso, Christian Degoutte consacre quelques lignes au recueil Les yeux assis sur la plage de Romain Fustier, paru aux éditions de l'Atlantique. Extrait.

une femme, un homme, le temps des plages, méditerranéenes puis bretonnes. Ils se promènent, ils font l'amour, ils boivent du thé, du café, des choses douces. Le paysage, l'environnement, le public se mélangent à leur intimité. "pendant que les enfants des autres jouent / au ballon entre les pins de la résidence / nous faisons l'amour à l'ombre des volets / ... / à travers les soubresauts de la chambre / nous... / tentons d'éviter les ballons de passage...". D'autres fois c'est le contraire, c'est l'intime qui recouvre le monde. Bref avec Fustier où que l'on soit, on est toujours pile au milieu du monde.

http://mirra.pagesperso-orange.fr/Catalogue.html

Une réussite

2011-12-30T07:03:00.000-08:00

"De bons textes. Une réussite". C'est ainsi que Jacques Morin parle de la nouvelle collection "Lampe de poche" dans le numéro de septembre 2011 de la revue Décharge, où il consacre une note de lecture à chacun des quatre recueils publiés.

Sur Sophie G. Lucas : " C'est un sursis, une parenthèse ; on retient le souffle et les mots. Au vif d'un mirage crayeux, d'une illusion blême qui va se dissiper sous peu".

Sur Cécile Guivarch : " ce qui ressort de ces textes crus où la vieillesse est regardée avec clairvoyance, c'est, au-delà de la pitié un rien supérieure, une incommensurable tendresse qui submerge ces pages".

Sur Cécile Glasman : "L'écriture va remplir les vides, les manques, une façon d'habiller les riens. Elle raconte ce qu'ils ont fait, ce qu'elle fait, ce qu'elle pense qu'il fait".

Sur Jasmine Viguier : "On rentre en soi, au plus profond, dans son for intérieur. Bon à se terrer au fond du lit, à dénier toute réalité positive de la vie. Broyer du noir, écrire avec".

Plus loin dans le même numéro, Jacques Morin évoque les quatre derniers recueils de la collection "Poètes au potager".

Sur Henri Droguet : "La plupart des poèmes partent d'une chose vue ordinaire, d'une anecdote quelconque et à partir de ce matériau brut et pauvre, Henri Droguet bâtit son texte, magistral".

Sur Cédric Le Penven : "Une façon de se positionner assez originale. Cédric Le Penven est subtilement au centre de sa poésie. Pas à la façon de ceux qui se gargarisent d'eux-mêmes à longueur de page. Il est au coeur mais sans lourdeur ni afféterie".

Sur Luce Guilbaud : "On se rapproche du modèle, de la muse, dans sa nudité, dans sa sensualité. La poésie s'écrit à l'atelier. On est dans la magnificence de la noce de l'art et des mots'.

Sur Camille Loivier : "C'est un retour sur les lieux d'enfance au Japon. (...) C'est peu ce qu'il reste après la guerre, moins mondiale qu'intérieure".

http://www.dechargelarevue.com/

Heureuse énergie du désespoir

2011-12-22T07:26:00.001-08:00

Bruno Fern chronique sur "Poezibao" l'opuscule Avis de grand frais d'Henri Droguet, que les éditions Contre-allées ont publié à l'occasion du dernier festival "Poètes au potager".

Comme l’indique le titre, ça souffle fort dans ces quelques pages – jusque dans les bronches du lecteur, avec une « heureuse énergie / du désespoir » qui emporte par mots et par vers tout ou presque, y compris le ciel forcément omniprésent – et il est toujours grand temps pour ça puisque trop vite « tout sera sous l’herbe / blanchi crispé débâti » et que celui auquel renvoie le fréquent pronom personnel masculin, à peine sujet, ne pourra alors plus lancer ses cris et chansons à la face du « taiseux formidable », le dénommé D. Souvent dans une tonalité tragicomique, n’hésitant ni à appeler un chien un chien :

La langue aux crocs un chien / qui jamais n’écrira La recherche / du Temps perdu saute à la chienne / impavide bave et la cul- / bute l’encombre

ni à se tourner lui-même en dérision :

N’y a pas - songe-t-il - d’histoire /naturelle et ceci / fut une fois pour toutes et ego / j’aurai le dernier mot / le sous-moi ça déparle / et déconnais-toi toi-même / désormais

H. Droguet livre donc là un petit opus bien dans sa veine.

http://poezibao.typepad.com/poezibao/2011/08/avis-de-grand-fraius-dhenri-droguet-par-bruno-fern.html

Une lueur sur la tristesse

2011-12-22T07:08:00.000-08:00

Une note de lecture de Matthieu Gosztola, sur De loin en loin de Cécile Glasman, paru à nos éditions.

Que la poésie de Cécile Glasman évoque l’été ou l’hiver de l’amour, c’est toujours avec une telle douceur et une telle sincérité que l’on sent très fort, à chaque vers, que c’est tout l’auteure, dans sa plus grande présence physique, qui se tient debout dans chaque mot. Aussi cette poésie n’est-elle pas à proprement parler brève mais ne donne-t-elle l’occasion à un mot de respirer dans la page que s’il parvient à être le geste le plus nu de l’âme. Poésie ainsi d’une grande impudeur, s’il y a de l’impudeur à ce que l’âme se dévête, mais poésie toute de pudeur, puisque tout est douceur, et que loin du débusqué de la nudité, chaque vers révèle sa nudité en nous-mêmes, qui est aussi notre nudité, notre nudité d’être ainsi révélé par autant de poèmes qui, courant sur des émotions que tout un chacun éprouve, sont un seul et même chuchotement modulé à l’intérieur du plus profond de soi.
De loin en loin est un recueil qui allume une lueur sur la tristesse, tournant son faisceau en nous-mêmes pour éclairer notre émotion et lui donner toute assise pour respirer. Lire De loin en loin, c’est faire l’expérience de prendre un oiseau blessé dans ses mains, de lui caresser les ailes et de faire qu’il s’envole pour aussitôt s’apercevoir qu’il s’envole au-dedans de soi, qu’il n’a jamais quitté cette intimité de soi, où il peut se trouver un nid suffisant pour que puissent y vivre deux êtres, l’amoureux et l’amoureuse, ou le lecteur et l’auteur. Chacun des recueils de Cécile Glasman est ainsi l’occasion qu’a l’auteure de montrer à quel point la douceur est une façon d’être au monde, puisqu’elle permet, en notant d’impalpables gestes de construction miniatures que sont les caresses, de tisser des maisons pauvres autour des êtres qu’elle fait exister par le frôlement, par le toucher.

http://terreaciel.free.fr/feuilles/lampe4.htm

Mosaïque humaine

2011-12-22T06:51:00.000-08:00

Une note de lecture de Matthieu Gosztola, à propos de La petite qu'ils disaient de Cécile Guivarch, paru à nos éditions.

Dans son dernier recueil, publié dans la collection Lampe de poche des éditions Contre-allées, La petite qu’ils disaient, Cécile Guivarch parvient ainsi à recueillir une pluralité de personnes, personnages, voix, qui peuvent dire leurs souffrances, l’angoisse face au vieillissement ou l’impression de perte liée à la façon dont ils peuvent se tenir en retrait, que ce soit du côté de la vieillesse et de la mort, ou du silence. On a le sentiment ainsi d’une infinité d’échos, d’éclats, qui tous se mêlent pour composer une mosaïque humaine en laquelle chacun aura l’occasion de se retrouver. Mosaïque humaine dans le sens où s’il s’agit d’évoquer un monde, qui peut par bien des égards sembler disparu, un monde qui est aussi celui des proches de l’auteure, auxquels elle rend hommage dans deux émouvantes dédicaces qui étreignent le recueil et lui donnent aussi sa ferveur. Elle ne restitue jamais le disparu d’un monde, jamais d’une façon froide ou distanciée, mais toujours en permettant à chaque personnage de paraître dans toute sa force et tout son corps dans notre émotion à travers ce qui à chaque fois le constitue en propre, à savoir le plus intime de son humanité. Faire survenir l’intime dans un recueil, non pas en parler, cela implique, quand l’intime a trait à la souffrance, de convoquer des mots très crus comme « merde » :

Juliette lance la merde la prend la lance tapisse les murs / Carmen la prend la balance sur la tête du docteur // Blanche pleine de merde dans le lit / appelez le médecin, j’ai fait une fausse couche faites vite (…) / fait divers de merdes

Donner toute leur place à ces mots, ce qui ne se voit jamais dans des recueils de poèmes, pour leur force extrême, qui est aussi une force du comique, vient tout à la fois donner une empreinte réelle dans le poème de la souffrance et de la dégradation des corps, qui est reliée indubitablement à la vieillesse recueillie douloureusement dans les tristes murs d’un hospice, et en même temps contrebalancée joyeusement par la force de vie qui se glisse tout entière dans la douceur qui lie ensemble les êtres et les place sur la portée musicale de la vie dans leurs presque frémissements, frémissements qui tiennent à la manière toujours aigue de se placer dans une attention soutenue à l’autre :

ma sœur coiffe la grand-mère / la vieille ne bouge plus / un nourrisson la caresse de sa mère // elle avait oublié // la brosse passe dans les cheveux part du haut descend dans le dos la brosse passe lentement lisse les fils blancs // la grand-mère ne parle pas occupée à frémir sous la soie de la brosse // ce serait un peu de douceur.

Cette force de vie tient à la façon qu’a l’auteure de toujours combattre la violence et la dégradation des corps et des intériorités par un jeu constant et d’un chatoiement ludique sur le langage poétique-force de vie qui tient à l’auteure mais qui tient aussi aux personnes évoquées qui refusent de se laisser enfermer dans cette dégradation qui pourtant les caractérise aux yeux du personnel soignant. Car il ne s’agit jamais d’établir un constat sur un monde disparu, celui des campagnes, que Cécile Guivarch restitue avec précision, mais de faire revivre ce monde par l’écriture, mais plus encore de faire revivre la vie de toutes les personnes éclairées par la lampe de poche, et non pas emprisonnées entre les pages mais au contraire laissées libres au sein de celles-ci, la vie qui est une force, une force qui continue, inlassablement continue, quels que soient les heurts de l’existence. Cette continuité de la force de vie est si bien reconstruite dans l’écriture de Cécile Guivarch que le lecteur a le sentiment en quittant à regret ce livre d’avoir passé véritablement un moment avec chacun des êtres évoqués et d’avoir pu être touché au plus près par leur humanité si grande. C’est ce qui donne le sentiment que ce recueil est si habité, si plein en tous les sens du terme (de personnes, de vie, de mots dans leur déhanché joyeux), alors que La petite qu’ils disaient reste un recueil court. C’est une grande émotion qui nous étreint et que doivent ressentir les êtres réunis sous un même toit de papier, d’où qu’ils puissent regarder l’auteure, êtres proches de se voir ainsi réveillés par l’écriture. Réveillés pour nous réveiller avec une force percussive du langage, pour nous sortir de notre torpeur quotidienne et nous pousser véritablement à faire s’étreindre notre intimité et le monde dans sa plus grande globalité possible. Ce serait un peu de douceur. Cécile Guivarch parvient à faire que le conditionnel soit à la lecture de son recueil un présent.

http://terreaciel.free.fr/feuilles/lampe3.htm

Prisons intérieures

2011-12-22T06:39:00.000-08:00

Une note de lecture de Cécile Glasman, à propos de Se recoudre à la terre (avec neige) de Sophie G. Lucas, paru à nos éditions.

La neige scande le recueil de Sophie G.Lucas, Se recoudre à la terre (avec neige). Très juste et belle métaphore de nos prisons intérieures, de ce poids qui nous accable, difficulté à se mettre en mouvement, à s’alléger, dans les situations les plus quotidiennes : prendre une photo de famille, regarder le ciel depuis le perron de la maison, écouter les informations, fumer une cigarette. Ce on, chacun de nous peut s’y reconnaître : difficulté à vivre, pesanteur des gestes et des relations : on sent le poids de / la neige sur le toit.

La mort toujours nous menace : on reste pétrifié / (sous le soleil) / il y a d’autres maisons d’autres / corps des arbres / (nus)/ l’odeur de la neige / presque rien / on ne se sent plus / autant en vie

Comment arriver à se libérer de ce sentiment comme un/effondrement, de ces mots / invivants ?

La réparation semble venir de la nature : le ciel, les oiseaux, la terre, le vent.

Les éléments comme baumes sur le corps et le cœur en recherche d’apaisement, d’un sentier de vie plus léger, enfin : et puis / le cliquetis des bracelets / de la serveuse / comme si / elle faisait monter les prés / les rivières / jusqu’à nous.

http://terreaciel.free.fr/feuilles/lampe2.htm

Femme-morceaux

2011-12-22T06:27:00.000-08:00

Une note de lecture de Cécile Glasman, à propos de Nord intérieur de Jasmine Viguier, paru à nos éditions.

Dans Nord intérieur, Jasmine Viguier évoque les moments de cœur sombre et froid, sensation de vide (qu’on est au fond oui c’est ça à moitié mort), rêves brisés et immense tristesse (tous ces rêves qu’on a enfant / et après rien juste on va de dépressions en dépressions).
Une "femme-morceaux" (qui peut être chacun de nous dans nos espérances déçues, les poèmes alternant entre un je et un on) en équilibre sur le fil des jours, prête à basculer à chaque instant, tant le désespoir est lourd à porter d’une attente qui tait son nom d’un avenir qui ne vient pas.
Pour se protéger on reste en lisière du monde, on se replie à l’intérieur (il fait soleil dehors / mais on est dedans), on tente de se guérir à travers de petites choses : le bruit de la pluie, le vent dans les arbres, une lumière d’orage.
L’écriture minimaliste de Jasmine Viguier dit avec une grande justesse le poids que fait la tristesse en nous. Ouvre aussi, à la fin du recueil, sur un renouveau possible : on pourrait dire : écouter le vent dans la nuit est un beau (re)commencement.

http://terreaciel.free.fr/feuilles/lampe1.htm

Habiter l'espace autrement

2011-12-22T06:00:00.000-08:00

Une chronique de Matthieu Gosztola, parue sur le site "Terre à ciel", au sujet de Des fois des regrets comme de Romain Fustier, remis en perspective avec ses publications antérieures.

La poésie de Romain Fustier est une poésie qui se veut attentive aux espaces, quelle que soit leur étendue : ce peuvent être les grands espaces comme ceux propres aux Etats-Unis que l’auteur a pu savamment évoquer dans des poèmes qui ont paru précédemment dans la revue Contre-allées.
Ce peuvent être les espaces les plus réduits qui soient comme ceux où est confiné le souffrant traversant dans son absence-présence un épisode de coma, épisode que l’auteur a pu retourner en présence pleine par le biais de l’épiphanie poétique dans le très beau Coma, paru chez La Porte :
je pense / encore / à toi / avant de / m’endormir / dans ta / chambre / d’hôpital / là-bas / avec qui / donc / pour / te veiller
les infos / à la radio / je ne les / écoute pas / seule / m’importe / une / possible / amélioration / de ton état
bonheur / de te voir / renaître / plus grand / encore / que ta / naissance / m’a confié / ta mère
Ce peuvent être des espaces flous auxquels on ne peut adjoindre de véritable délimitation, comme ceux propres aux paysages, à une entité géographique, à la campagne…, Romain Fustier parvenant dans le dernier numéro de la revue Triages (in Dans nos intérieurs) publiée chez Tarabuste à faire en sorte que la végétation, les sédiments, l’assise du ciel…, dans leurs formes imprécises, trouvent néanmoins une assise précise dans le poème :
le jardin sous la pluie semble avoir ce soir une odeur d’épices, / de filet de bœuf au bengali, un parfum de macération, / feuilles de thé après infusion, de décomposition végétale / dans l’allée que tu viens de remonter, quelque part en asie / que tu imagines ainsi, sous une pluie pénétrante qui cingle / les lignes électriques, qui trempe les cheveux des passants, / dégouline sur les tôles ondulées des échoppes, des restaurants / sur la rue ouverts, et dont les cuisines dégagent une odeur / d’épices comme celle que tu perçois ce soir, dans le jardin / de notre maison d’europe battue par la pluie, remontant / une allée parsemée de feuilles avariées donnant du goût à la nuit
Ainsi, si la poésie de Romain Fustier se veut à l’écoute de l’espace dans ses différentes acceptions, dans ses diverses définitions, c’est pour faire ressentir véritablement la géographie propre à cet espace, sa matérialité, faisant apparaître ses structures sous-jacentes, quand bien même l’espace approché ne se tient face à nous que dans un flou indéfinissable.
C’est pourquoi la poésie de Romain Fustier se veut aussi attentive à la forme du poème, extrêmement précise quant à sa structure, qui est seule à même de permettre au regard d’être en prise avec les différents espaces : celui évoqué par le poème mais également celui instauré par la forme du poème. Chaque texte redécoupe l’imprécision de la page en formes extrêmement précises que le regard peut habiter, comme s’il s’agissait d’un lieu où vivre.
Néanmoins, il ne s’agit pas pour l’auteur d’instaurer à chaque fois la même forme poétique qui se veuille l’écho le plus net possible des structures géographiques au sein desquelles Romain Fustier inlassablement déambule. Parce que chaque recueil renvoie à un univers et à une visée différents, chaque livre manifeste une façon d’être au monde brillant dans son unicité. Chaque ensemble témoigne d’une volonté du poète d’habiter la terre autrement. Et à chaque fois différemment.
C’est pourquoi l’auteur invente pour chaque ensemble une forme différente, forme qu’il décline invariablement du début à la fin, rendant à ce point les textes solidaires entre eux qu’ils deviennent les fragments indivisibles d’un même espace que le lecteur est invité à parcourir avec son émotion, sa sensibilité, son jeu. Dans Les yeux assis sur la plage (Editions de l’Atlantique) par exemple, la forme poétique renvoie tout aussi bien au carré de la plage, à celui du drap, au rectangle de la serviette posée sur le sable etc. :
elle rêverait de sortir son lit sur la plage le matin pour elle seule quand le soleil se lève après une nuit passée sur fond de clapotis et les mouettes lui serviraient en déjeuner le jus d’orange de l’aube coulant de la falaise les palmiers en tartine de la confiture d’ifs elle rêverait de s’éveiller dans un lit déposé sur le sable où son sommeil serait flottant comme les bouées qu’elle montre au large
Cette assimilation entre la serviette et la page est d’autant mieux rendue que le très beau papier sur lequel les poèmes ont été imprimés est constellé d’une myriade de petites poussières de soleil, grains de sable éblouis par le ressac de la mer très près – comme c’est le cas pour tous les livres parus aux éditions de l’Atlantique.
Et il n’y a pas volonté chez l’auteur de faire en sorte que la forme renvoie précisément à une réalité au mépris des autres car le lecteur, en reconnaissant avec son ipséité l’espace qu’il découvre par sa lecture, peut inventer constamment, avec une fantaisie débridée, une liaison entre les lieux, entre les espaces, devenant par là-même un voyageur au sein de la page qui, en s’appropriant l’espace d’une forme poétique, se remémore quantité d’espaces, intimes ou grandiloquents, qu’il a pu traverser.
L’espace instauré par la forme de son dernier recueil paru aux éditions des Etats Civils, des fois des regrets comme, est d’une grande force car il ne se tient pas en bloc face au regard du lecteur, comme une réalité existant de fait qu’il serait permis d’observer, ou d’imaginer. Cet espace est inséparable de la traversée qui en est faite, de la progression du regard qui le fait se matérialiser au fil de la lecture, de l’avancée imaginaire des yeux du lecteur dans le réceptacle de la page.
En effet, il n’y a pas d’espace qui existe en soi, mais l’espace ne peut exister que dans sa traversée possible pour Romain Fustier. Si la forme poétique instaurée dans ce recueil est indéfectiblement liée à l’idée de progression du regard, de la marche du promeneur, c’est parce que les strophes au fur et à mesure vont en s’attachant à chaque fois un vers supplémentaire – façon qu’a le lecteur de davantage prendre possession de l’espace –, séparées qu’elles sont, toujours, par un unique vers qui est comme un refrain, qui est comme la respiration du marcheur, qui est comme le point d’orgue sur la partition musicale, d’une fugue qui ne cesse de croître.
Cette idée de progression tient aussi à l’utilisation que fait Romain Fustier des incises, perturbant l’aspect linéaire de la lecture en faisant en sorte que le sujet parfois ne trouve pas sa résolution sous forme d’un verbe avant que des éléments lui étant apparemment étrangers – mais en réalité il n’en est rien – lui soient d’abord donnés. Si la progression n’est pas linéaire, c’est parce que le geste du lecteur prenant possession de l’espace formel ne peut être que tâtonnant, audacieux, persévérant dans son être :
la buanderie prend une odeur / de chaud à cette époque / quand marche le sèche-linge // vapeur repassage à la vitre // en buée de presque novembre / une odeur t’affirme-t-elle / de pressing lavage & essorage / comme si changeait le climat // que l’humidité les murs // traversait jusqu’à ns flambée / de branchages à l’heure / où les gelées blanches froidissent / & que blanchit le jardin / en coton viscose & acrylique
Romain Fustier invite ainsi chaque lecteur à réinventer sa lecture, c’est-à-dire l’appropriation de l’espace instauré par les formes poétiques, en cassant la linéarité qui la fonde le plus souvent. Il n’y a pas de lecture qui soit linéaire, nous chuchote inlassablement Romain Fustier, puisqu’il n’y a pas de découverte de l’espace qui puisse être telle.
Ainsi, outre l’idée de progression rattachée à la forme, dans l’augmentation progressive des strophes et l’utilisation d’incises déstructurant la linéarité, Romain Fustier transforme-t-il par exemple « nous » en « ns » pour faire en sorte que le regard se trouve toujours pris dans la toile de ces lettres, réinventant le sens, « nous » distillant un sens qui ne va jamais de soi, ou colle-t-il les mots entre eux afin de rendre davantage visibles les liaisons s’opérant entre deux réalités ou encore utilise-t-il le signe & pour « et » afin de rendre palpable la matérialité cette fois esthétique de l’espace, le poème devenant visibilité autant que sens, comme toute étendue approchée par le regard de l’architecte qui cherche à la rendre belle et esthétique autant que fonctionnelle, fonctionnelle, c’est-à-dire porteuse de sens.
Romain Fustier est ainsi architecte de la forme poétique, nous permettant de l’habiter autant que rendant visible ses spécificités esthétiques, qui tiennent à la beauté du signe et à celle de l’espace que découpe symétriquement le poème, invariablement au fil des pages.
Dans la lignée des poètes donnant corps aux grands espaces avec une infinie singularité, comme Stéphane Bouquet dans Nos amériques (chez Champ Vallon) ou James Sacré dans America solitudes (chez André Dimanche), Romain Fustier compose une poésie attentive à l’immédiatement lointain qui n’est pas séparée néanmoins, et ce à aucun moment, du lyrisme du quotidien.
Donner corps au lyrisme du quotidien par le poème est permis par l’utilisation aigüe de la musicalité, dans la lignée d’Apollinaire ou de Verlaine, poètes auxquels l’auteur a pu par ailleurs être très attaché. Romain Fustier a composé un mémoire de maîtrise sur l’érotisme chez Apollinaire, ce qui manifeste son désir d’établir des liens, des ponts entre la musicalité et le plus précis du lyrisme du quotidien à savoir l’évocation amoureuse, et même érotique.
Cela est particulièrement sensible dans Habillé de son corps, paru aux éditions Rafaël de Surtis en 2010, où l’évocation de la jouissance amoureuse devient cascade lyrique et formelle, jamais réfrénée par le cadre qui pourrait sembler l’emprisonner, et qui lui permet au contraire d’exploser dans sa plus intense liberté libre :
elle a eu peur de lui avoir cassé le corps, de l’avoir brisé en mille lambeaux de chair, trente-six osselets, tellement elle l’a serré fort contre son corps, parvenant à retenir sa jouissance qui est quand même venue alors qu’elle le saisissait à pleines mains, qu’elle le ramenait à sa taille, qu’elle passait son corps par le sien, s’en traversait jusqu’à ce qu’il la libère, la ralentisse, l’arrête au bord de la falaise, sauve enfin, le corps encore entier, comblée de l’envie qu’il ait envie d’elle, dans cette aventure printanière & nue sur le lit, à cette heure où les cassissiers de leur jardin bourgeonnent, où il reste du linge à plier quand leurs corps empilés se déplient
Le cadre poétique instauré par la forme n’est ainsi nullement espace ceint de frontières mais permet au contraire la liberté, les plus grandes audaces poétiques possibles, toute liberté ne pouvant s’exprimer qu’à partir d’un espace existant en propre.
Une liberté s’affranchissant du cadre poétique grâce à celui-ci, telle est la poésie de Romain Fustier, qui résonne ainsi longuement en nous comme un appel constant à réinventer nos espaces de vie, les plus infimes et ceux qui nous entourent au quotidien. Il s’agit ainsi d’être à l’écoute de l’appel, et de glisser ses pas dans l’invention débridée pour permettre à notre regard de s’ouvrir pour la première fois face à ce que l’on croyait connaître.

http://etatscivils.editions.free.fr/Fustier.html

Automne-hiver 2010

2011-09-25T07:17:00.000-07:00

TISSUS MIS PAR TERRE ET DANS LE VENT
JAMES SACRÉ
Le castor astral
(52 rue des Grilles – 93500 Pantin)
88 pages – 13 €

En amoureuse éperdue des fils et pinces à linge, des tissus qui s’offrent au vent, j’ai été sidérée par ce magnifique livre. Poèmes de James Sacré et photographies de Bernard Abadie. Il s’agit là de dialogues entre le poème et la photographie « sur le motif du linge » qui les font voyager dans les lieux et le temps. Les tissus comme signes intimes de présence humaine, comme dévoilement des corps. « La présence de tissus dans le paysage / Prévient que des gens sont là, pas loin. / Ou que d’autres sont passés. / (…) Le monde, qu’il s’habille ou se dévêt, toujours / Se montre nu ». Les mots suspendus aux lèvres sont livrés aux aléas de la lecture. « Poème oublié sur le fil, le vent l’a déchiré / Longtemps ». Le début de la vie, tenu serré dans un linge, implique forcément sa fin : « Demain la mort, d’autres tissus ne tiendront plus rien ». L’œil du photographe et celui du poète mis ensemble savent se mettre à la place l’un de l’autre, ne faire qu’un pour cadrer, raconter ces tissus. Gestes identiques et différents. Les tissus pliés, « ramassés, repassés » dans les armoires, les placards, restent invisibles pour le photographe, comme « les mots qu’on ne voit pas / Dans les pages d’un livre fermé ». Il y a des moments où l’appareil photo ne pourrait dire la beauté d’un mot exotique (« jarapas ») désignant un tissu, mais « il montrerait / Mieux que les mots du poème / Toute cette belle variété de couleurs pliées / Et la matière ébouriffée quasi des tissus ». La photo « d’une eau comme un tissu de soie » serait « d’autres tissus pas prévus ». Les pièces de tissus servant à cacher des objets ou à les protéger de la poussière dans les greniers font penser au tissu noir de la boîte à photographier. La tête du photographe « presque dans sa boîte » comme « un objet parfois dépasse à un coin ». Mais, au fond, le poème n’est-il pas « un paquet » lancé au lecteur ? « Quel tissu pour à la fin / Envelopper mon poème ». « Mais là sur le papier c’est que dans le mot tissu / Que ma poésie / Se trouve enveloppée ». Ou bien est-ce les mots « si mal cousus » qui enveloppent comme « du tissu déchiré » ? « Que fait le poème devant le tissu du monde, devant des photos qui ont vu ce monde ? » Sèche-t-il ?
A.M.

CE VISAGE
JACQUES BRÉMOND
Wigwam
(14 boulevard Oscar Leroux – 35200 Rennes)
16 pages – 4,60 €

Magnifique texte qui dit le silence du père « parti sans voix / dans la nuit de décembre / une main de marbre sur le drap blanc ». Tous les blancs du visage, des mains, des bras, du drap d’hôpital se rassemblent en un seul noir, celui de la mort. Le visage « troué » par « la bouche muette » fait un vacarme assourdissant à l’intérieur, hante jour et nuit, sans réponse possible. « La vacuité du silence noir ». Qu’a voulu taire cette bouche qui continue à s’ouvrir ? Celle de celui dont la « vie était de parole / il meurt sans voix ». « Les mots deviennent de sel / alors la langue a la mutité du plomb ». Ainsi, à chaque visite de tombe, « langue agrafée à la gorge / les mots enfuis / la parole interdite / sa bouche trou noir béant est là gardienne de ma langue / l’indicible est tu ».
A.M.

BOUCANS
HENRI DROGUET
Wigwam
(14 boulevard Oscar Leroux –35200 Rennes)
16 pages – 4,60 €

Emotion de chroniquer le dernier wigwam. Coup de chapeau à Jacques Josse qui a su inventer la forme à mon sens parfaite pour le livre de poésie : l’opuscule le plus soigné qui soit. Les poèmes d’Henri Droguet font la fête aux mots : belle jubilation à se mettre en bouche. « L’entame fraîche et rosie du couchant / dans des givres / l’estompé roux profus virulent / dans les chablis de la fougère aigle ». C’est bien un ramdam intérieur qui se dit là. « Il a / son mot à dire / et le cœur / exubérance musculaire / et frétillement des fibres / lui bat / lui bat… » Les nocturnes prennent le relais : « les hiboux bouboulants l’abondant / roucoucoul enflammé des tourtours ». « Mais qu’importe bientôt / l’enamourement t’emporte et t’ôte / au logis / et tout est consumé ».
A.M.

RIEN, L’ÉTÉ
ANTOINE ÉMAZ
La Porte
(215 rue Moïse Bodhuin – 02000 Laon)
24 pages – 3 €

De minces poèmes disent le simple fait d’exister, dans l’attente et le silence, le temps suspendu que seul permet l’état de vacance. « On est là dans l’été bleu ». On fait l’expérience d’être « juste une présence / tendue / face au jardin ». On vit pleinement l’instant présent car « on a fait le vide / le vide s’est fait on ne sait pas ». Le corps « presqu’arbre », on peut enfin « respirer long l’été / bleu gauloises », défaire les nœuds pour accueillir la lumière. « Le fatras des jours métrés / se dissout dans le jaune ». On sait que c’est provisoire mais on en profite jusqu’à ce que « le jour se fissure ». « Il y a de l’ancien de l’usé / dans cette lumière du soir / mais pas la mort // plutôt le battement régulier / de la comtoise d’enfance / ou bien une vague odeur / de confiture de mûres ».
A.M.

L’ÉPHÉMÈRE DURE TOUJOURS
JEAN-PIERRE GEORGES
Tarabuste
(Rue du Fort – 36170 Saint-Benoît-du-Sault)
132 pages – 13 €

Ces notes et aphorismes savent dire tout haut ce qu’on pense parfois tout bas. Morceaux choisis : « Même les seins en plâtre me font un petit quelque chose » ; « Je ne demande qu’à être relié…pleine peau » ; « Le bonheur est une ébriété » ; « Encore une journée qui m’a passé son épée à travers le corps » ; « Grâce à « la sagesse » – cette lâcheté – on renonce pompeusement à tout ce qui fait le sel de la vie et l’angoisse de la mort » ; « Mon sexe établit chaque jour mon bulletin de météo mentale » ; « On attend tous un message » ; « Imprévu : chose à laquelle il faut fortement s’attendre » ; « S’accoupler en plein ciel comme les libellules » ; « – Est-ce qu’elle couche ? – Oui, sur le papier » ; « tout dire tout taire… – te fatigue pas – même manœuvre ».
A.M.

UNE AUTRE MANIÈRE DE CIEL
CÉCILE GLASMAN
La Porte
(215 rue Moïse Bodhuin – 02000 Laon)
16 pages – 3 €

« Dans quelle partie du corps / nos rêves habitent-ils ? / finissent-ils en poussière, / un jour, eux aussi ? » Des poèmes en format paysage excellent à dire ces lieux en nous qui ouvrent au songe d’un amour « qui aurait la douceur / d’une nuque au réveil ». Il faut en passer par le silence, l’oubli, les blancs des nuages et de la neige, le bleu de la mer qui délave. Alors le corps peut accueillir des bleu ciel, la caresse du vent. Le cœur « recueille les palpitations silencieuses / des mots que tu n’as pas écrits ». Le corps de l’écriture annonce l’écriture des corps qui « seront le vrai lieu ». « Nos langues se mélangent / en des baisers de syllabes ». Ces « pages de gestes » sont pour celui qui « change une seule lettre / de la douleur à la douceur / ouvrant ainsi la fenêtre sur le jour ».
A.M.

MOUJIK MOUJIK
SOPHIE G. LUCAS
Editions des états civils
(58 rue Marengo – 13006 Marseille)
89 pages – 12,50 €

Très beau recueil qui évoque ceux que la société oublie sur les bas-côtés en gens de rien du tout. Sophie G. Lucas sait les faire (re)vivre « dans le Bois, », « dans le décor, », « dans le banc, » et même « dans ma maison, ». Elle allume un grand feu d’humanité. Des colonnes aux mots hachés rendent ainsi parfaitement les saccades, les claquements de dents à vivre ainsi presque dehors. Chaque poème porte le prénom d’une personne en titre, comme dignité retrouvée. Puis ce sont des rectangles de prose avec parenthèses-didascalies qui font vivre les gestes. De brefs poèmes, étranglés, précédent alors un long poème sur le père moujik lui aussi. « Mon père n’avait rien / pour mourir / mon père n’avait rien à se mettre / mon père n’avait rien à se mettre pour / mourir ».
A.M.

DÉBRIS DE TUER
MATTHIEU GOSZTOLA
Atelier de l’agneau
(1 moulin de la Couronne – 33220 Saint-Quentin-de-Caplong)
92 pages – 14 €

Le sujet peut paraître périlleux. Mais la distance même avec le génocide rwandais de 1994 permet au poète d’accéder à une incroyable proximité avec cette page de l’histoire. Le poète n’hésite pas à mâcher les mots pour ne pas les mâcher, à hacher les phrases en utilisant toutes les mises en pages possibles et imaginables pour parvenir à dire l’inimaginable. Le poète écoute le silence au-delà du silence, même si la « parole plus que les mots / est aussi de neige ». Le titre du recueil est lui-même disposé à la machette sur la couverture du livre. « C’est hantant l’éparpillé des corps ». Mais des mots attachés les uns aux autres resserrent les chairs, rejoignent les êtres. Et c’est malgré tout une lumière qui reste, contre l’« oublvivre ».
A.M.

SOUS LE MIEL DES LAMPES
CHRISTIAN LABALLERY
Clarisse
(170 allée Sainte-Claire - 76880 Martigny)
16 pages – 5 €

Lumière des confidences d’un être « le soir / liquide tiède / des heures molles / sous le miel des lampes ». Colonnes traduisant cette volonté d’empathie avec le monde qui nous entoure, comme si les éléments du paysage savaient mieux dire que nous-mêmes ce qui nous traverse. L’amour et la mort, chacun pris dans la fragilité de son silence. « La vie découd / et recoud / l’ourlet / de sa robe docile // sa main / tremble comme / une eau froide / et bleue ». Le vent, l’ombre, les arbres nus, les pierres « plus légères que les mots », les nuages du ciel qu’on « trie », semblent aider à faire une place en soi qui éloigne la blessure. « Sable ou / neige / silence / qui couvre le silence // au fond des yeux / autre lieu / du silence // les mains / vaguement muettes / aussi ».
A.M.

TOUJOURS SERAI-JE HEUREUX ?
THIERRY LE PENNEC
Pré carré
(52 quai Perrière – 38000 Grenoble)
24 pages – 6,25 €

On pourrait choisir d’ouvrir cet opuscule à la simple lecture de la question – fondamentale et génialement formulée – que pose son titre. Une suite de poèmes placés en bas de page, dans une forme échancrée propre à traduire l’usure du temps et du corps. La jambe en béquille fait mal mais « y a pire », « la belle herbe tellement repoussée que le ciel recule en un fond très lointain », les enfants grandissent « en leur adolescence », « de jour en jour moins présent un grand carré de bleu souvent les remplace ils sont si beaux ». Le bonheur se dit cahin-caha, dans les aléas. « L’amour / au centre de deux parcelles / de foin fauché d’un jardin / tenu nous sommes entre / deux états de la vie / le plus ancien / le jeune c’est comme / un balancier que nous nous donnons ».
A.M.

LE JARDIN SE VISITE À L’AUBE
DENISE MAUMUS-DESTIN
Gros textes
(Fontfourane – 05380 Châteauroux-les-Alpes)
110 pages – 6 €

« La mort de M. n’est pas seulement la mort de M. / les autres chagrins en profitent / les manques / toutes les disparitions ». Un deuil qui en appelle d’autres, qui amène des séjours en des lieux différents, même lointains, pour des convalescences, pour « oublier, s’oublier ». « La tristesse m’envahira, fade, douceâtre, presque heureuse, à la fois profonde et sans poids // Peu à peu je m’effacerai. Plus d’image dans le miroir ». Ce recueil est construit autour de cinq parties datées, dont des extraits du journal intime du défunt, malade. C’est la première qui concentre le ressenti du deuil, aux premiers jours. « Le ciel est trop bleu aujourd’hui ». L’absence, comme un manque à vivre, à « entretenir ». « Ton absence est si forte / qu’on peut croire que tu es là ».
A.M.

LE DÉSIR ÉCHAPPE A MON POÈME
JAMES SACRÉ
Al Manar
(96 boulevard Maurice Barrès – 92200 Neuilly)
40 pages – 14 €

« Ecrire comme on drague. L’écriture comme une rencontre. » « Quand quelqu’un a lu mon poème, « t’as aimé ? » que je demande. Comme si on venait de coucher ensemble ; sans qu’on sache si même on était ensemble ». Livre sur le désir d’écrire comme déjà un plaisir textuel/sexuel à partager avec le lecteur « pas prévu ». Ce qui amène tout naturellement à explorer le mot « chair », qu’il désigne la viande, les entrailles, le sexe en érection, la pulpe de divers fruits – cerises cœur de pigeon, pavie, nèfles, cormes, pommes clochard, orange de Noël, fraises, prunes « qu’on tâte : on apprenait ». Un bel hommage au peintre Mohamed Kacimi, avec de superbes dessins inédits de celui-ci. « Les yeux toujours, gestes qui désirent, / Touchent dans ce qui s’en va ».
A.M.

RETOUR EN DES CAFÉS DE LÀ-BAS
JAMES SACRÉ
La Porte
(215 rue Moïse Bodhuin – 02000 Laon)
24 pages – 3 €

C’est à prendre un café en voyageant en des lieux déjà connus et reconnus ou à voyager en prenant un café que nous convie James Sacré. Remuer le noir des mots sur la page de sucre blanc. Avec l’idée de lire et d’écrire dans le marc de salles de café aux saveurs variées afin de « connaître plus » des villes d’Amérique. Avec le regret de toujours passer trop vite en un endroit. Tombstone. Douglas. Silver City. Deming. Truth or Consequences. « Si on veut (qu’on nous demande à chaque instant) plus de café ? » Madrid ghost town. Santa Fe. Durango. Prescott. « Poèmes comme un supplément à d’anciens voyages / Qui sont maintenant des mots dans un livre / Supplément pour quoi mieux dire ? »
A.M.

EN TIRANT SUR LES MOTS
JAMES SACRÉ
Potentille
(2 rue du platane – 58160 La Fermeté)
32 pages – 7 €

« Ecrire un poème / S’en va dans l’ignorance et des mots / C’est que façon de continuer pareil / Que tout là-bas travail / Autrefois dans les champs le dernier chou planté, demain / Faut tout recommencer, demain tu vas mourir. / C’est tout ce qu’on sait / Pour finir ». Aux questions qu’on nous pose sur ce qu’est l’écriture de la poésie, on peut tenter de répondre par un geste ancien qu’on a vu enfant. « D’où vient ce qui chante, en prenant prétexte d’un mot (…) ? / d’où ça vient c’est peut-être au loin cette voix qui comme on s’adresse à son attelage et s’en va longue et sonore mélopée sur un o ». Faudrait-il tirer sur la corde des mots, tirer son coup avec eux, tirer leur langue, tirer leur vin, les tirer du lit pour trouver quoi ? Le plaisir de tirer, déjà.
A.M.

TRACES VERTES
DANIELLE TERRIEN
Ficelle
(Les Forettes – 61380 Soligny la Trappe)
36 pages – 7 €

Ce recueil est composé de trois parties comprenant neuf courts poèmes chacune, qui dialoguent avec une suite de douze monotypes de Luce Guilbaud. Des rouges, des verts, des jaunes comme papiers déchirés, mêlés à des tiges d’herbes hautes pour ponctuer ce dire de la blessure, de la colère et de la renaissance comme « d’invisibles chemins ». Le cœur a subi une cassure qui désoriente le corps. « D’invisibles fractures / au bord des doigts / dans l’alignement des ombres ». Après les cris qui font sortir de soi, il faut « subir / accepter / la nuit / qui avance / le long des cyprès ». Alors « À quoi s’accrocher ? / Au vol des oiseaux / aux rais de lumière / au vent ? » La guérison advient « mais les plis sont restés / comme des traces vertes ».
A.M.

Emmanuel Flory

2011-09-25T06:16:00.000-07:00

Emmanuel Flory est né en 1977 à Aurillac. Il vit actuellement à Polignac, en Haute-Loire.

Romain Fustier

2011-09-25T06:14:00.000-07:00

Romain Fustier est né en 1977 à Clermont-Ferrand. Il vit à Montluçon, dans l'Allier.

Marie Laroche

2011-09-25T06:13:00.001-07:00

Marie Laroche est née en 1976 à Riom (Puy-de-Dôme). Elle vit à Montluçon, dans l'Allier.

Amandine Marembert

2011-09-25T06:10:00.001-07:00

Amandine Marembert est née en 1977 à Clermont-Ferrand. Elle vit à Montluçon, dans l'Allier.

Aurélien Perret

2011-09-25T06:02:00.001-07:00

Aurélien Perret est né en 1977 à Beaumont (Puy-de-Dôme). Il vit actuellement à Gergovie, près de Clermont-Ferrand.

Comme partir en voyage

2011-09-04T08:06:00.000-07:00

Une chronique de Cécile Glasman à propos de Chambres d'Amandine Marembert, sur le site "Terre à ciel".

En ce début d’été, relire Chambres d’Amandine Marembert (paru aux éditions Ficelle en septembre 2010) c’est un peu comme partir en voyage. Le sous-titre du recueil le place d’emblée dans une poésie de l’intime : comment les corps épousent la forme des chambres qu’ils occupent. Le regard d’Amandine Marembert, par son originalité, réinvente, de livre en livre, les êtres (comme dans Un petit garçon un peu silencieux paru chez Al Manar en juin 2010) ou les lieux (comme le jardin, un de ses motifs favoris, ou encore les maisons comme dans Toboggans des maisons, farfadet bleu publié en 2009). Le lecteur est ainsi amené à renouveler son regard sur les êtres, les choses, les endroits. C’est, me semble-t-il, la grande force de la poésie d’Amandine Marembert : la façon dont son écriture fait souffler sur notre quotidien un vent nouveau. Je pense aux vêtements suspendus entre terre et ciel, sur le fil à linge qu’elle affectionne tant, à cet équilibre qui dit notre fragilité mais aussi notre liberté, manière d’être traversés par le monde, bouleversés par lui.
Dans Chambres, nous suivons des amoureux au gré de cinq chambres qu’ils habitent, qu’ils habillent de leurs étreintes : une chambre mansardée, une chambre–cabine de bateau, la chambre haute où mène l’étroit escalier, la chambre de derrière la maison, celle qui donne sur le jardin, la grande chambre au balcon de fer forgé.Cette pièce liée à l’abandon des êtres, que ce soit dans l’étreinte amoureuse ou dans le sommeil, devient à travers ces pages une terre nouvelle à explorer, tous sens en éveil :
Lumière bleutée filtrant des persiennes. (… ) La froideur de la mosaïque du sol sous les pieds nus. (…) Pain croustillant qui se découpe / Corbeille de beurres et de confitures / Les tartines sont des abricots ou des fraises / Le sucre finit de fondre. (…) Une nuit, la lampe de chevet éclaire le bruit d’un tapis de feuilles, sous la fenêtre. Un hérisson, sous le yucca.
L’amour des corps se dit dans les passages en italiques pleins d’images sensuelles (Reflet à l’infini des parcelles de peaux / Enchevêtrement de bras et de jambes / Emboîtements de cuisses / Occasions démultipliées de se décoiffer et de se démaquiller / Mélange des cheveux) mais aussi, indirectement, dans la manière qu’a le décor d’être infusé par l’étreinte : effets féminins parsemant la pièce (Une autre fois, une nuisette soigneusement pliée sur l’oreiller, un soutien-gorge suspendu à la poignée de la porte. Des sous-vêtements venus habiller la chambre.), jardin érotisé (Le lilas blanc et le mirabellier encadrent la baie. Des fruits gros, à grappes. De fesses blanches), meubles devenant des corps (Les corps blancs mêlés aux pieds du scriban, et du tabouret, aux arrondis de la commode, aux angles de l’armoire et des chevets.)
Les aquarelles de Claire Laporte, dans des teintes de jaune, de bleu et de vert - corps se découpant aux fenêtres, linge séchant dans le jardin, papiers éparpillés sur le sol- accompagnent avec délicatesse les textes de ce recueil délicieux, qui donne envie d’aimer. L’image qui me reste en le refermant, c’est cette lumière éblouissante des corps, reflétant celle du dehors : Lumineux matins. Le jardin entre à flots par la fenêtre ouverte. Le chat joue avec la lumière verte du sol.

http://terreaciel.free.fr/feuilles/chambre.htm

Festival Voix Vives (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:51:00.000-07:00

Nous avons participé cet été au festival Voix Vives à Sète, où nous avons tenu un stand d'éditeur sur la place du Pouffre. L'occasion notamment d'écouter Pierre Tilman en lecture, qui avait été la tête d'affiche du n° 17.18 de la revue Contre-allées il y a quelques années.

La pointe Courte (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:49:00.001-07:00

Le quartier haut (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:43:00.001-07:00

Le môle Saint-Louis (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:39:00.001-07:00

La poésie des mouettes est-elle plutôt lyrico-métaphysique ou technico-objectiviste ?

Le cimetière marin (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:30:00.000-07:00

"O récompense après une pensée, / Qu'un long regard sur le calme des dieux." : un petit coucou à tonton Valéry.

Le mont Saint-Clair (Sète, juillet 2011)

2011-09-04T07:23:00.000-07:00

Panorama sur la ville, le port et les étangs : nous n'avons pas manqué de faire nos touristes.

De Méditerranée en Méditerranée

2011-09-03T23:56:00.000-07:00

La revue & les éditions "Contre-allées" étaient invitées au festival Voix vives, qui s'est tenu à Sète du 22 au 30 juillet 2011. Nous y tenions un stand sur la place du Pouffre, dans le Quartier haut, en compagnie de quelques confrères. Une effervescence de lectures, d'échanges et de musiques dans la ville, avec le port et la mer en toile de fond.

http://www.voixvivesmediterranee.com/

Autour de la place du Pouffre

2011-09-03T23:45:00.000-07:00

Les stands d'éditeur, pendant la durée du festival Voix vives à Sète, se trouvent place du Pouffre. Petit tour d'horizon des façades de ladite place, comme si vous y étiez.

Théâtre de la Mer

2011-09-03T23:40:00.001-07:00

Le théâtre Jean Vilar, dans le fort Saint-Pierre, un des lieux du festival Voix vives à Sète.

Café Le Social

2011-09-03T23:32:00.000-07:00

Le bar Le Social, rue Villaret-Joyeuse, une des guiguettes du festival Voix vives à Sète. Mythique.

Zone poétique piétonne

2011-09-03T23:27:00.000-07:00

La zone poétique piétonne, une idée à généraliser dans nos villes ? Pas sûr que tous nos concitoyens soient d'accord. Qu'en pensent les conducteurs de gros 4 x 4 polluants ?

Banderoles poétiques

2011-09-03T23:24:00.000-07:00

Pendant la durée du festival Voix vives à Sète, des banderoles poétiques ont été accrochées au ciel, dans les rues du Quartier haut.

Après la bataille

2011-09-03T23:17:00.000-07:00

La place du Pouffre à Sète, le lendemain de la clôture du festival Voix vives. Les éditeurs ont remballé leurs stands, les arbres ont été poussés dans un coin.

Visages de poésie

2011-09-03T22:43:00.001-07:00

Parution du tome 5 de l'anthologie de Jacques Basse, aux cent portraits crayonnés de poètes contemporains, où l'on retrouve Romain Fustier & Amandine Marembert, ainsi que d'autres auteurs croisés dans les pages de la revue Contre-allées : Paul Badin, Philippe Blondeau, Christian Degoutte, Jean-Pascal Dubost, Tristan Félix, Jean-Paul Gavard-Perret ou Isabelle Lévesque.

Visages de poésie - anthologie - tome 5 - 25 euros / éditions Rafael de Surtis - 7 rue Saint-Michel - 81170 Cordes sur Ciel

http://www.jacques-basse.net/

Avec son poids de chair

2011-07-24T09:49:00.000-07:00

Une note de lecture de Patrick Joquel sur Habillé de son corps de Romain Fustier.

Comment parler d’amour sans tomber dans le cliché convenu ? D’amour au corps à corps. En accord. Avec son poids de chair. Sa douceur des peaux frottées comme silex jusqu’à l’étincelle et la flamme. Ses bruits. Ses sueurs. Et son bien être ensuite. Comment donc ? Je ne saurais le dire mais en revanche Romain Fustier y réussit parfaitement.
Ses 26 petits pavés de prose sont autant de moments suspendus dans les halètements du désir et la chaleur de la rencontre. Autant d’ancrages dans ce qui constitue notre humanité dans sa part la plus vivante : se reproduire autant que se donner l’un à l’autre dans le partage des plaisirs.
Cela nous habille oui. A la perfection.
Un livre d’une énorme humanité, d’une immense et tendre douceur !

http://www.patrick-joquel.com/jai-lu/lectures-fevrier/

Poèmes dans les airs

2011-07-24T09:30:00.000-07:00

Deuxième venue à Bazoches de la revue & des éditions Contre-allées, les samedi 2 et dimanche 3 juillet 2011, à l'invitation des organisateurs, au festival "Samedi poésies dimanche aussi". Des rencontres, stands d'éditeurs, lectures de poètes à l'entrée de l'été, dont celle remarquable et remarquée, cette année, de Ludovic Degroote (en photo).

http://poesie.baz.free.fr

Antoine Emaz à Bazoches

2011-07-24T09:26:00.001-07:00

Antoine Emaz a publié Pas sûr à nos éditions.

Samedi poésies dimanche aussi (Bazoches-du-Morvan, juillet 2011)

2011-07-24T09:17:00.000-07:00

La revue & les éditions Contre-allées étaient présentes, les samedi 2 et dimanche 3 juillet 2011, au festival "Samedi poésies dimanche aussi", à Bazoches, dans le Parc naturel régional du Morvan, dans la maison communale. Cécile nous a gentiment donné un coup de main pour tenir le stand.

Continuité sensorielle

2011-07-24T08:37:00.000-07:00

Un bel article de Lionel-Edouard Martin, sur le site "e-litterature.net", à propos du recueil Dans nos intérieurs de Romain Fustier, paru dans l'Anthologie Triages 2011, à lire ici : http://www.e-litterature.net/publier2/spip/spip.php?page=article5&id_article=1198

S'approprier l'héritage

2011-07-24T08:09:00.000-07:00

Une chronique de Claude Vercey à propos du dernier ouvrage de Romain Fustier, Des fois des regrets comme, dans les "Itinéraires de délestage" du site de la revue Décharge.

En décembre 2006, Romain Fustier prenait position dans Décharge 132 pour une "Expérimentation du vécu", réflexions dont avec le recul il apparaît qu'elles décrivent moins les itinéraires futurs d'une hypothétique "jeune génération" (Je suis né en 1977, précisait-il, manière de circonscrire son propos), ni même de "la plupart des poètes qui gravitent autour de Contre-allées", - qu'elles anticipaient l'évolution propre à l'auteur.
De ce même époque, date Le Volume de nos existences, polder 130, qui marque, Fustier lui-même en convient, son entrée véritable en poésie. Sans doute, ce volume s'alimentant aux expériences du vécu, livrait-il au lecteur les fragments d'une existence en pointillés ; mais d'emblée, une attention particulière à la forme lui permettait de s'extirper de l'impasse, de ce qu'on désigne couramment comme "la poésie du quotidien", que paraît illustrer, par contraste, Danmark de Sébastien Doubinsky, qui paraît conjointement chez le même éditeur. C'est bien cette double sensibilité, qui capte l'émotion tout en ne refusant pas "une expérimentation sur le langage", qui donne son prix à une aventure poursuivie à la suite tant au Chat qui tousse, aux éditions Henry ou à celles de l'Atlantique : « Mine de rien, écrivait Louis Dubost dans Décharge 146, Romain Fustier nous rappelle que, si la tête et le cœur et la main arriment à la subjectivité du monde alentour, c'est l'outil qui concourt à la réalisation pratique, malaxe l'un à l'autre, autorise à plier le monde à la voix qui le nomme pour se l'approprier.»
Avec Des fois des regrets comme, aux États Civils qu'anime à Marseille le bon poète Daniel Labedan (voir I.D n° 228 & 229), fidélité au vécu et variation nouvelle sur la forme : d'un moule unique, inédit au premier abord, Romain Fustier coule 60 poèmes. Le lecteur reconnaît bientôt une libre adaptation du sonnet. « Un poète ne peut totalement s'affranchir d'un héritage », prévenait naguère Romain Fustier. Héritage revisité, recoiffé, surmonté, relooké. Et sous la contrainte librement acceptée, des mots s'inventent, le fil du mode narratif se brise, la syntaxe se décorsète : toujours plus loin, le poète se risque. Dont décidément on sera bien avisé de ne pas perdre de vue les cheminements inventifs.

http://www.dechargelarevue.com/id/index.php?action=motscles&quoi=Fustier&debut=8

Les cernes de la nuit

2011-07-24T07:33:00.000-07:00

Une chronique de Jacques Morin évoquant Habillé de son corps, de Romain Fustier, dans le dernier numéro de la revue "Décharge" qui vient de fêter son 150ème numéro.

Romain Fustier, chantre de l'amour... L'amoureux semble intarissable lorsqu'il s'agit de dire l'amour et les amants. On est dans une tradition vieille comme la poésie, du courtois au surréaliste. Le poète y apporte sa coloration personnelle, avec l'imbrication de l'amour reclus à la chambre close dans le monde extérieur continument présent. La chaleur ou la tempête sont aussi partenaires de la relation amoureuse. (l'impression d'être prise par le dehors). L'intimité nécessaire pour le plein accomplissement du plaisir s'équilibre par l'environnement cosmique. Le physique si furieusement sexuel se compense par l'envie de la douceur végétale. Romain Fustier, cette fois, choisit un regard extérieur, avec une position de témoin fortement impliqué. Le titre même, à la troisième personne, mais aussi au masculin, lui confère le premier rôle. Et il semble répondre à ce vers d'Amandine Marembert dernièrement cité : la peau, comme une robe à dégrafer. En fait, le titre m'induit au contresens, sans jeu de mot, le "son" est ambigu, et recouvre plutôt elle que lui, ce qui paraît évident aussitôt. Il y a l'amour et l'eau fraîche à tous les étages, et la fatigue au matin des étreintes passionnées, avec le maquillage des cernes de la nuit.

http://dechargelarevue.com

Deux femmes

2011-07-24T07:16:00.000-07:00

Deux notes de lecture de Philippe di Meo dans le dernier numéro de la revue CCP à propos de Son appendice, caudal de Sophie Loizeau & Croquis urbains, héro de Patricia Cottron-Daubigné, parus à notre enseigne.

Une langue trouée, toute missions, contiguïtés forcées et défaillances des énoncés, tient le pari de l'ambiguïté foncière de son titre sibyllin. Dans cet entre-deux, l'emprise du symbolique terrasse celle du réalisme tout en entrelaçant l'un à l'autre, d'omissions en récurrences. Impersonnel, un elle et un il, confondus ou différenciés, conjuguent leurs possibles et leurs impossibles : "sexuant l'impersonnel j'obtiens qu'elle acte, / actrice totale en toutes circonstances". (Sophie Loizeau)

Désirs et sensations inextricablement mêlés jusqu'au bord de la dissolution du corps, "Je serai l'extension de moi / l'extension de tout", "je marche dans ma faim / trouver trouver / mon soleil au ras du bitume" clame le sujet poétique. (Patricia Cottron-Daubigné)

http://www.ccp-cahier-critique-de-poesie.com/

Une goutte d'huile essentielle

2011-07-24T07:04:00.000-07:00

Une chronique de Marie-Florence Ehret sur Arbres de-ci de-là de Daniel Biga, dans le même numéro de la revue "CCP".

Un tout petit livre - 10 x 15 cm - tout juste un quart d'A4. Le poème commence à la page 7 et se termine page 11, il commence sans majuscule et se termine sans point... Une goutte d'huile essentielle de poésie. Le figuier, l'olivier, la noix, le coing, les geais sont convoqués et un sage anagrammatique nommé Abel Nil Gai, impératif comme tous les sages, nous conseille ! Creuse ton puits près de ta guitoune. On est heureux de retrouver Daniel Biga, heureux comme un sage, et nietzschéen quand il ajoute : Sois sa source et son palmier. En quelques vers, en quelques pages, le poète repeint le maintenant en rose et blanc amandier, en bleu romarin, il efface le v de l'hiver pour le repousser dans le hier. On a envie de découvrir toute cette collection" Poètes au potager" où se rencontrent de jeunes poètes qu'on aime, Magali Thuillier, Jasmine Viguier, et aussi Antoine Emaz ou Roger Lahu.

Arbres de-ci de-là - Daniel Biga - éd. Contre-allées - 4 euros

Homme parmi les autres

2011-07-24T06:45:00.000-07:00

Une chronique d'Albane Gellé à propos de CHS de Jean-Christophe Belleveaux, dans le toujours même numéro de la revue "CCP".

Trois lettres que quiconque sans doute rencontre à un moment ou à un autre de sa vie. Trois lettres distinctement prononcées, disposées petites en titre de ce livret pour dire à l'intérieur de l'hôpital ce qui se passe à l'intérieur de soi : les frissons, la peur, l'autre façon de percevoir le temps, les questions qui surgissent, la nécessité désespérée d'être rassuré - on ne va pas briser ma nuque / on ne va pas m'envoyer en réanimation / on ne va pas me faire de mal / on ne va pas m'empoisonner // on va repeindre le ciel en bleu - et puis cette façon sage, distante ou lucide d'envisager demain, que ressentent ceux qui ont eu peur de mourir - somnambule sans territoire encore / accroché à la bouée des mots // deux magnifiques soeurs / la liberté, la peur. Jean-Christophe Belleveaux avait fondé et dirigé la revue de poésie "Comme ça et autrement", il poursuit depuis une dizaine d'années un travail d'écriture, discret et certain, un travail de poète qui se sent homme parmi les autres.

CHS - Jean-Christophe Belleveaux - éd. Contre-allées - 6 euros

Ce n'est qu'un au revoir

2011-07-24T06:19:00.001-07:00

Magali a pris la photo du clap de fin. Le festival se termine. On vous dit à l'année prochaine, dernier week-end de juin à Montluçon. Pour se tenir informé des dernières secousses de "Poètes au potager" et des rumeurs concernant la prochaine édition, il faut aller faire un petit tour sur le blog : http://www.poetesaupotager.over-blog.com/

La messe de l'apéro

2011-07-24T06:08:00.000-07:00

Lecture-apéro des poètes invités au Café Les douze apôtres, rue des Cinq Piliers, le dimanche matin 26 juin 2011, en présence de Benoît et de sa librairie, Le Talon d'Achille.

Dites Ouistiti

2011-07-24T05:58:00.001-07:00

La poésie, Môssieu, c'est du sérieux. L'oeil photographique de Magali Maurel a saisi, au deuxième plan, pendant la lecture au Café Les douze apôtres, toute la concentration de Cédric, Aurélien & Romain. Pas d'inquiétude : ils savent aussi rigoler. A l'arrière-plan, Dominique baigne dans un rayon de soleil.

Henri Droguet aux Douze apôtres

2011-07-24T05:52:00.001-07:00

Luce Guilbaud aux Douze apôtres

2011-07-24T05:48:00.001-07:00

Cédric Le Penven aux Douze apôtres

2011-07-24T05:44:00.001-07:00

Camille Loivier aux Douze apôtres

2011-07-24T05:39:00.001-07:00

L'after

2011-07-24T05:05:00.001-07:00

Après l'effort, le réconfort. Au terme de la lecture au Café Les douze apôtres, poètes invités & organisateurs étanchent leur soif. Menthe à l'eau pour les filles et demi pour les garçons, les clichés ont la vie dure. De gauche à droite : Cédric Le Penven, Romain Fustier, Camille Loivier, Henri Droguet, Luce Guilbaud (submergée par les séances de dédicaces) & Amandine Marembert. Mais où se cachent Dominique & Malek ?

Inclus dans le paysage

2011-07-24T04:25:00.000-07:00

Lecture sous les arbres au parc de la Louvière, le samedi 25 juin 2011, en présence de la librairie Le Talon d'Achille, des poètes invités, qui ont été soumis à la question, comme en témoigne leur air réfléchi. De gauche à droite : Henri Droguet, Luce Guilbaud, Camille Loivier & Cédric Le Penven.

Henri Droguet à la Louvière

2011-07-24T04:11:00.001-07:00

Luce Guilbaud à la Louvière

2011-07-24T02:42:00.000-07:00

Cédric Le Penven à la Louvière

2011-07-24T02:37:00.001-07:00

Camille Loivier à la Louvière

2011-07-24T02:32:00.000-07:00

Les cinq doigts de la main

2011-07-24T02:26:00.000-07:00

Observez bien au premier plan. A l'issue de la lecture des poètes au parc du château de la Louvière, en plein débat sur les liens entre poésie & paysage, un nain de jardin s'est invité sur scène. Peut-être avait-il son mot à dire sur la question ?

La mascotte du festival

2011-07-24T02:18:00.000-07:00

La mascotte officielle du festival 2011, saisie par l'objectif d'Aurélien.

Dans l'aquarium

2011-07-24T02:11:00.000-07:00

Lecture-conversation avec les poètes invités sur RMB, animée par Christophe Roussat, en direct, le samedi 25 juin 2011. Ou le poète pris dans les écrans de contrôle - ici Luce Guilbaud - derrière la vitre du studio.

Des lampes de poche à Paris

2011-06-04T10:04:00.001-07:00

Cécile Guivarch & Sophie G. Lucas étaient à Paris, place Saint-Sulpice, au marché de la poésie, le samedi 28 mai 2011, pour la sortie de leurs deux opuscules parus aux éditions Contre-allées, dans la nouvelle collection "Lampe de poche".

Pour commander leurs ouvrages, ainsi que ceux de Cécile Glasman & Jasmine Viguier publiés dans la même collection : contre-allees@wanadoo.fr

Poète ascendant étoile

2011-06-04T09:33:00.000-07:00

La revue Diérèse rend hommage, dans son dernier numéro double, au poète Thierry Metz, qui s'est suicidé le 16 avril 1997, à l'age de 41 ans. "Ecriture dense où le silence (l'ellipse) creuse une veine, un sens - l'absence", écrit dans son éditorial Isabelle Lévesque.

Isabelle Lévesque, dans ce même numéro, livre également une note de lecture sur Un petit garçon silencieux d'Amandine Marembert.

Quelle atténuation pourrait figurer un silence minimisé, réduit à une simple portée musicale ? Amandine Marembert, au coeur d'un petit livre illustré, propose une langue où les gestes remplacent les mots. La main "caresse", "démêlant l'écheveau des phrases tues". Celui qui ne parvient pas à parler peut saisir "les mots enfouis", car "chaque coquillage trouvé blanchit un peu plus la page". Comme si ce silence contraint venait à écrire. Comme si l'enfant pouvait "trouver les mots / coincés entre les particules de l'air". Le texte se déroule sans ponctuation : un seul souffle pour tracer le portrait d'un enfant défini par ses menus gestes. Ce petit garçon craint le bruit, sa quête de douceur s'affirme "pour garantir sa coquille". Amandine Marembert parvient à suggérer, son écriture glisse des phrases où se dessine un "il" répété à l'infini pour une identité qui s'esquisse dans un murmure : le mot "jardin" naît sur les lèvres de l'enfant, à la fin, comme une promesse.

Diérèse - Daniel Martinez - 8 avenue Hoche - 77330 Ozoir-la-Ferrière / Le numéro 52-53 : 15 euros (+ 2 euros de frais de port)

Voix unes & premières

2011-06-04T09:15:00.000-07:00

Parution de l'anthologie Triages 2011, publiée par les éditions Tarabuste. Textes de Paule Marie Duquesnoy, Jean-Pierre Farines, Denis Ferdinande / Noémie Parant, Romain Fustier, Bénédicte Gorrillot, Hélène Grimaud, Marie-Céline Henry, Isabelle Lévesque.

Collection Triages - 180 pages - Format : 21 x 28 cm / 23 euros (+ 3 euros frais de port) / Ateliers-Editions Tarabuste - Rue du Fort - 36170 St Benoît-du-sault

Chambres de passage

2011-06-04T08:12:00.000-07:00

Dans le dernier numéro de la revue Verso, Christian Degoutte chronique Chambres d'Amandine Marembert et Habillé de son corps de Romain Fustier.

Je ne peins pas l'être, je peins le passage, écrivait Montaigne. C'est un peu pareil dans Chambres d'Amandine Marembert. Chambres de passage : hôtels, cabines, maisons ici ou ailleurs, etc. Chaque chambre (et comment elle et il l'occupent) est l'objet d'une tentative de description minutieuse : "... chambre mansardée. Petite fenêtre. Moustiquaire. Lumière bleutée filtrant des persiennes. Vue sur les toits rouges ondulés, hérissés de cheminées de fer", "soutien-gorge suspendu à la poignée de la porte" ; description interrompue par des rêveries, des élans poétiques : "ondoiement de leurs corps d'allumettes et de marécages" ; description reprise, interrompue, abandonnée: "Membres brisés, prêts à se déboîter. Ils se recomposent le lendemain, à l'aide d'une colle blanche qui sent l'amande".

"s'aimer au milieu du monde", au bout du compte c'est toujours un peu de ça dont il est question dans les livres de Romain Fustier. faire l'amour, se mélanger à l'ailleurs, aux paysages (urbains, pittoresques, montagnards, maritimes, etc.) dans des chambres ailleurs. S'aimer pour se mettre en vacance du chaos ou parce que c'est la seule façon efficace (mille fois plus que la pensée, les religions, l'action publique, etc.) de donner du sens au chaos ? Par les sens et la jouissance. Dans ce livre-ci, Habillé de son corps, [...] Romain Fustier, s'il reste fidèle à sa manière (le choc soudain, la concomittance de l'intime et du monde extérieur), nous livre plus le corps, nous en dit plus la géographie : sexe, fesses, jambes, bouche, etc. "elle pleut en son intérieur, les jambes écartées pour lui ouvrir les portes de ses eaux". Dans ce livre, même la fatigue est bonne. C'est la vie rêvée.

http://revue.verso.free.fr/

Ode à l'amour

2011-06-04T08:02:00.000-07:00

Une notule à propos de l'ouvrage Habillé de son corps de Romain Fustier, sur le site du Transfo.

En référence à La Mécanique des femmes de Louis Calaferte qui dit que puisque tout le monde meurt, il serait bien de mourir en faisant l'amour, Romain Fustier dans cet ode à l’amour de l’amour, à la femme et à l'érotisme, donne toute la mesure de son talent : "elle a eu peur de lui avoir cassé le corps, de l'avoir brisé en mille lambeaux de chair, trente-six osselets, tellement elle l'a serré fort contre son corps, parvenant à retenir sa jouissance..."

http://www.letransfo.fr/content/view/full/24738

Images filant dans le courant

2011-06-04T07:51:00.000-07:00

Michel Baglin, dans la revue numérique Texture, dresse un portrait de Romain Fustier à travers la lecture de ses livres Habillé de son corps & Les yeux assis sur la plage.
*
« Habillé de son corps » (Rafael de Surtis) est un bel hommage à l’amour et à la femme aimée. « Petite tempête », « lutte contre les éléments », voilà qui renvoie au monde extérieur, certes, mais aussi à ces ébats amoureux qui sont le sujet de ce recueil de poèmes en prose, à l’écriture tendue, jubilatoire, aux images impétueuses, qui ne cessent de mettre en relation, à travers la langue, le dehors et la chambre. De la femme qui « étend son corps sur un lit de fougères entre deux prés, au cœur du bocage d’enfance », on nous dit aussi qu’« elle pleut en son intérieur ». C’est que l’amour est tellurique et qu’on en est toujours, où que l’on soit, à « s’aimer au milieu du monde ». Le panthéisme de Romain Fuster finit ainsi par effacer les frontières, corps et mots mêlés, l’altérité se dissolvant dans l’ébat-métaphore, pour le bonheur des amants et des lecteurs.
*
Avec « Les yeux assis sur la plage » (éd de l’Atlantique), la femme est toujours omniprésente, ou plutôt le couple amoureux, dont la ferveur est une fois encore voie d’accès au monde. Plus précisément dans ce recueil : à l’été et à la plage.
Au sud d’abord, côté Languedoc, avec le Canigou pour repère. Plus au nord ensuite, côté Bretagne, avec l’ïle de Batz, Roscoff ou la côte de granit rose pour décor… Bien que le terme de « décor » soit inapproprié : ce que l’écriture – ce roulement de torrent sans ponctuation - de Romain Fustier traque, c’est justement ce moment où les êtres font corps avec les éléments dans lesquels ils sont immergés, où ils éprouvent l’impression de ne plus s’en distinguer : « elle a mis des coquillages au bout de ses seins afin de devancer la métaphore qui dresse la tête montre le bout de son nez dès qu’un élément liquide vient effleurer sa peau de nacre… »
Cette sorte d’osmose des êtres avec le paysage – quête d’un paradis pas vraiment, pas encore perdu – est une sève qui irrigue cette poésie sensuelle et ensoleillée (même sous le crachin breton !). Elle se mêle à la contemplation, sans cesser de tenir les sens en éveil :
« il bruine dans le café crème que je déguste en assistant à la montée des eaux sur la plage au recouvrement précipité du gué sur lequel nous marchions tout à l’heure vers la pointe de la presqu’ile devenue une île depuis que le gué qui y menait a été enveloppé par le flot comme ce café sous la crème à qui je trouve soudain un petit goût d’algue de rochers dans ma tasse qui se vide à rebours de la marée ».
Ainsi, à coup de notations et d’images filant dans le courant, Romain Fustier nous fortifie de ses poèmes qui témoignent pour l’art de la présence. Écoutons-le encore un instant, dans sa simplicité :
« Elle aimerait tant habiter une maison au bout d’un cap qu’elle peuplerait de chats sautant de rocher en rocher qu’elle meublerait d’une grande bibliothèque donnant sur les vagues la plage ferait office de jardin et elle n’aurait plus besoin de rassembler ces petits cailloux orange poussés par les flots dans ses poches elle n’aurait plus besoin non de ces graviers pour retrouver le chemin de la mer cet hiver ».
*
http://revue-texture.fr/spip.php?article429

Avec pudeur et retenue

2011-06-04T07:21:00.000-07:00

Ludovic Degroote, dans la revue CCP, consacre une note de lecture à Un petit garçon un peu silencieux d'Amandine Marembert.

Un petit garçon un peu silencieux évoque un enfant autiste, dont on comprend, par la force et la simplicité de l'émotion, qu'il est au plus proche de l'auteur. Ce poème s'attache à révéler de quelle manière cet enfant, à qui les mots paraissent étrangers, vit son propre vocabulaire et emploie son propre langage. Mais, dans une sorte de symétrie, si la mère peut faire le constat de ce langage différent, il lui demeure à son tour impénétrable, quoiqu'elle en sente la richesse et la profondeur : "il m'apprend à déchiffrer le monde". En dépit du caractère intime, nul pathos, nulle ostentation émotionnelle : ce livre est écrit avec pudeur et retenue, à l'image de la simplicité de sa forme : pages de un à cinq vers, priorité de la syntaxe, vocabulaire simple, notations concrètes. Seule la métaphore ouvre un espace manifestement poétique qui semble être un point de jonction, ou une équivalence de ce langage intérieur de l'enfant.

http://www.ccp-cahier-critique-de-poesie.com/

Marché de la poésie (Paris, mai 2011)

2011-06-04T07:08:00.000-07:00

Contre-allées a participé au 29ème marché de la poésie, place Saint-Sulpice, à Paris, du 27 au 30 mai 2011. Nous étions hébergés sur le stand de Vincent Rougier. Ce fut pour nous l'occasion de faire la sortie officielle des quatre premiers titres de la nouvelle collection "Lampe de poche".

Deux corps qui se parlent

2011-03-27T01:18:00.000-07:00

Sur le site "critiqueslibres.com", Sahkti chronique Habillé de son corps de Romain Fustier.

Les mots de Romain Fustier sont des mots d'amour, des mots ronds qui tournent avec plaisir dans la bouche et se faufilent dans les oreilles pour chatouiller nos sens."Habillé de son corps" ne déroge pas à la règle de cette élégance. La prose poétique du recueil, courts fragments qui disent l'autre, nous invite à un voyage du corps et de l'esprit à travers le regard, le toucher, le questionnement qui peut parfois faire mal quand il ronge nos envies mais peut aussi se révéler un formidable libérateur de nos désirs enfouis.

Elle et Lui, deux corps qui se parlent, deux mouvements au sein d'un environnement qui leur est extérieur, même lorsqu'il se montre hostile. A travers l'acte, il y a la vie, le geste, le mot que l'on ne dit pas et que les yeux racontent... Romain Fustier déploie tout son talent (et il en a !) pour nous faire vivre ces instants forts et fugaces qui composent nos existences.

C'est tout simplement magnifique de justesse, de simplicité et de douceur. Des traits de plume que j'apprécie tout particulièrement chez cet auteur amoureux des mots.

"ils ont eu leur petite tempête dans la chambre ce soir de tempête, leur lutte contre les éléments, les volets qui claquent, le souffle angoissant du vent à cette heure où les arbres plient dangereusement, où tout bruit semble précéder un effondrement, sinistre imminent, les draps en désordre, leurs halètements, un étranglement dans la gorge tandis que ça grogne dans le jardin, que leurs corps font écran au dehors, s'opposent à la tempête qui claque contre les volets, s'immisce dans les interstices des fenêtres, comme une hostilité subite à leurs deux corps accrochés l'un à l'autre, dans la maison où les mains de leur tempête écartent la tempête" (page 18)

La photographie de couverture de Matthieu Gosztola rend un bel hommage à ces pirouettes, à ces draps qui se froissent et ces corps qui se chevauchent, en toute franchise, sans artifices.

http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/26129

La critique en questions

2011-03-26T09:05:00.000-07:00

Dans le dernier numéro de la revue Décharge, Jacques Morin ouvre un dossier sur les pratiques critiques en matière de poésie, qui se poursuivra au fil des autres publications de l'année. Dans ce premier volet, il donne à lire les contributions d'Antoine Emaz, Jean-Pascal Dubost, Romain Fustier & Amandine Marembert.

Claude Vercey publie ensuite l'article de François-Xavier Farine, "Qui sont les jeunes poètes aujourd'hui ?", dont nous avons déjà parlé, et qui avait paru en novembre 2010 sur le site de la Médiathèque départementale du Nord. Contre-allées y est citée parmi les "maisons d'édition aventureuses et curieuses".

*
Last but not least, deux notes de lecture de Jacmo, à la fin de cet opus, évoquent Les yeux assis sur la plage de Romain Fustier et Chambres d'Amandine Marembert. "Ecrits au mois d'août en vacances entre Languedoc et Bretagne, ces poèmes s'évertuent à féminiser la mer ou l'océan qui ondule tout près" (Romain Fustier). "Il y a la sensualité des amants qu'on devine. Ces pièces qui riment avec intimité, amour, refuge. [...] Les corps rentrent dans le cadre, raccords. La nuit concentre son volume entre les murs habités cet instant" (Amandine Marembert).

decharge-revue@wanadoo.fr

Christian Degoutte aux Augustes

2011-03-26T08:50:00.000-07:00

Le mercredi 23 mars 2011, le café AZ arts aux Augustes, à Clermont-Ferrand, a reçu Christian Degoutte pour une lecture et une discussion sur les revues de poésie contemporaine en compagnie de Romain Fustier & Amandine Marembert, ainsi que - surprise - Claude Vercey, qui était ce jour-là l'un des invités de la Semaine de la poésie, à l'occasion de laquelle il avait donné une lecture "dégustation gourmande" avec "promenade gustative au coeur des vins d'Auvergne" (dixit le programme), à la cave du château de Bellevue, à Mezel.

Christian Degoutte a publié Six poèmes à deux voix à nos éditions.

lesaugustes@cafe-lecture.org

Antoine Emaz à Clermont-Ferrand

2011-03-26T08:38:00.000-07:00

Antoine Emaz était l'un des invités, cette année, de la Semaine de la poésie à Clermont-Ferrand. Il a donné une lecture le vendredi 18 mars à la Salle Conchon en compagnie de Marie Cosnay, Emmanuel Merle, Olivier Salon et Christiane Veschambre, et une autre, seul, à la librairie Les Volcans, le samedi 19 mars.

Antoine Emaz a publié Pas sûr à nos éditions.

http://www.auvergne.iufm.fr/poesie

D'infinis paysages à Chamblet

2011-03-26T08:24:00.000-07:00

Le vendredi 18 mars 2011, la médiathèque de Chamblet (Allier) a organisé, dans le cadre du Printemps des poètes, un apéro-lecture avec Amandine Marembert & Romain Fustier. Merci à Mayling Steiner, la bibliothécaire, pour sa gentillesse et sa disponibilité.

Mediatheque.chamblet@orange.fr

Erotisme en chantilly

2011-03-26T08:12:00.000-07:00

Sur le site "lacauselittéraire.fr", Cécile Glasman & Matthieu Gosztola viennent de publier une chronique sur l'érotisme en poésie. Parmi les auteurs cités, on retrouve les noms d'Emmanuel Flory, Romain Fustier et Amandine Marembert. Extraits.

le frôlement des corps veut quoi dire du désir / les doigts à peine défaits / sur le pas de la porte
brillance et souplesse du cuivre dans son regard qui s’attarde un peu / une douceur de baume stick céracuta noviderm sur ses lèvres au loin
Amandine Marembert, dans ces extraits de Du baume stick dans la douceur (La Yaourtière éditions), dit admirablement la naissance du désir, son tremblé, à travers une écriture de l’effleurement. Quelques mots, comme en suspens, en attente des gestes qui rapprocheront les peaux.

La langue des amants porte en elle l’unicité de leur couple mais aussi de chacun, tant il est vrai que la relation érotique donne naissance à l’être, le fait exister de façon singulière dans le regard de l’autre.
Tu donnes à mes baisers / l’unité gémellaire / de mon cœur // Tu donnes à mes pas le sens / du soleil et de la terre // Seule / L’enceinte de nos mains / Autorise le vrai début
En quelques vers, Emmanuel Flory (Sur le ton exact du désir, Rougerie) donne à voir un homme en osmose avec lui-même et le cosmos grâce au regard amoureux.
Comme si les amants se mettaient mutuellement au monde, agrandissant leurs corps à travers la relation érotique.

L’espace et le temps basculent, se resserrent autour de l’étreinte, devenant à elle seule un monde miniature. Ainsi intérieur et extérieur se mêlent, les corps devenant des paysages et le monde lui-même (le jardin, la ville…) se teintant d’érotisme, comme le traduit si bien Romain Fustier (Habillé de son corps, Rafaël de Surtis), dans des blocs de prose poétique palpitants de sensualité :
elle a le sexe pluvieux rien qu’en le lui disant, en ce gris dimanche de novembre, où l’après-midi s’étire en buée sur les vitres, linge étendu à l’intérieur, poires un peu trop mûres qui cuisent en parfumant la cuisine, éclairage indirect des lampes qu’il leur faut allumer en plein jour, avant cela, cet aveu qu’elle lui fait de cette envie qu’elle a qu’il l’embrasse et plus puisque leurs corps ne peuvent se passer plus longtemps l’un de l’autre, ouvrant grand leur lit aux pluies de novembre, aux ciels gris comme les flaques du désir que leurs yeux vitreux traversent alors qu’ils se prennent dans le linge déplié des draps, se cuisinent jusqu’à l’extinction des feux

http://www.lacauselitteraire.fr/poesie-en-chantilly.html

Une tendresse

2011-03-26T07:43:00.000-07:00

Gérard Paris, dans le numéro 17 de la revue "Pages insulaires", fait une lecture d'Un petit garçon silencieux d'Amandine Marembert, publié aux éditions Al Manar.

"Sa douceur n'est pas comparable / il attendrait à l'infini qu'on vienne le chercher / bras tendus vers une parenthèse apaisante". Les dessins de Diane de Bournazel complètent bien le texte d'Amandine Marembert car ils évoquent les errances de l'enfant, muré dans son mutisme.

Tout est en décalage dans les poèmes d'Amandine Marembert où l'enfant privilégie le non-dit, relèguant la conversation au niveau d'accessoire, préférant le contact des peaux, des cheveux : "une balance à se taire n'existe qu'à l'intérieur de nous quand on abandonne les mots qui n'ont plus de poids". Pour l'enfant, il s'agit de se laisser traverser par le vent, modeler l'air en syllabes non vitrées au détriment du langage, de ces mots transformés en songes, tus, cachés.

Seule traduction des sentiments de l'enfant : les fous rires comme des conversations, les regards, les postures (sur le toboggan, sur les jambes de sa mère). S'enrouler dans la couette, profiter d'un vent favorable pour déplacer son corps, s'immerger dans le vert de la nature, telles sont les joies et les bonheurs de l'enfant. Sans les mots-vecteurs du langage, en apprivoisant le silence et les gestes de l'enfant, naît une tendresse entre la mère et l'enfant.

"Un petit garçon silencieux" ou comment rapiécer le vent et coudre du ciel bleu à ses veines".

Pages insulaires / 3 impasse du Poirier / 39700 Rochefort-sur-Nenon

L'amour de l'amour

2011-03-26T07:31:00.000-07:00

Sur le site "lafauteadiderot.net", Rémi Boyer consacre une notule élogieuse à Habillé de son corps de Romain Fustier, publié aux éditions Rafael de Surtis.

[s]uperbe, hommage aux corps qui s'aiment, à la femme et à l'art d'Eros, à l'amour de l'amour, à découvrir absolument et à offrir.

" ... tu m’as fatiguée pour la journée, confie-telle, réveillant son corps avec le sien, découvrant ses seins, séparant la peau de son enveloppe de coton, une main sur son sexe, ses lèvres sur sa bouche, basculant ses fesses qui lui ouvrent ses cuisses en guise de matin froissé, de draps épandus sur les épaules, de rituel de hanches & de sursaut, les persiennes encore fermées, ignorant le temps qu’il fait, l’heure qu’il est, si le réfrigérateur est plein ou vide, ainsi furent-ils, des corps malléables, des peaux déliées dans une superposition de dos, de seins, de mains sur la bouche, de lèvres sur le sexe, de fesses froissées, d’épaules matinales pour une journée déjà si lasse... "

http://www.lafauteadiderot.net/Poesie-chez-Rafael-de-Surtis

Habillé de son corps de Romain Fustier / Editions Rafael de Surtis / 7 rue Saint-Michel / 81170 Cordes-sur-ciel / Prix : 14 euros

Un petit coup de chapeau

2011-03-26T07:19:00.000-07:00

Contre-allées est la revue du mois de février 2011 sur le site de la revue Décharge, où Jacques Morin évoque le n° 27-28, sorti fin 2010.

La revue Contre-allées poursuit allègrement son parcours depuis 1998. N° double et périodicité annuelle à présent. Elle est toujours remarquablement calibrée. Une locomotive, trois tenders inscrits à la une et un convoi de 12 auteurs pour suivre, à quatre pages chacun. Chaque n° épouse ce même patron avec rigueur et sobriété ainsi que la couverture en atteste. Pas de fantaisie ni de fioriture. Un quart du volume, ce qui n’est pas rien, reste consacré aux critiques.
C’est Yvon Le Men qui ouvre la danse, avec quelques textes très fins, ciselés sur la rétine du quotidien. Le trio qui suit ne dépare pas avec d’abord Luce Guilbaud, la mieux pourvue et la nuit distribue à chacun son étoile, elle parle comme pour elle-même de « l’émincé du verbe » ; puis Werner Lambersy qui composte les quatorze stations d’un chemin de croix amoureux ; enfin Cédric Le Penven en méditation autour d’un Saint-Matthieu à Florence qu’il finit par tutoyer. Vient la douzaine d’auteurs qui représentent tous peu ou prou la nouvelle génération. Je mettrai Alain Guillard de côté qui est le plus ancien et qui aurait aussi bien mérité d’être dans le trio de tête, tous les autres sont des années 70 ou 80. J’y découvre Sylvain Guillaumet, malgré son irrégularité, mais capable de belles trouvailles. Tous les poèmes se livrent sans problème. Les pages de Stéphane Page chacun rentre chez soi un poème dans la viande, aussi bien que la suite d’Etienne Paulin cris d’enfants bègues dans le goudron. Pour n’en citer que deux.
La dernière partie de la publication ne fait que l’enrichir avec un regard particulièrement judicieux sur les revues. Ce côté guide pratique se retrouve aussi avec le tour des sites et des blogs. Concision et acuité s’allient pour aider l’éventuel lecteur ou internaute à s’en sortir. Enfin, il faut noter que la revue se diffuse elle-même apparemment d’une façon très sérieuse et efficace, et qu’en cela, elle mène le travail, sa mission, jusqu’au bout. Et que pour tout cet ensemble remarquable, elle mérite bien ici même un petit coup de chapeau !

http://www.dechargelarevue.com/revue_du_mois.htm

Un guide des revues

2011-01-30T08:23:00.000-08:00

Le nouvel Annuaire des Revues Littéraires (ARLIT pour les initiés) vient de paraître. C'est un ouvrage d'information indispensable pour les auteurs débutants. Il répertorie plus de 500 revues d'études et/ou de créations littéraires ou artistiques. On y apprend au passage que 325 d'entre elles publient de la poésie. Roger Gaillard, son rédacteur, rappelle fort justement que les "revues constituent des laboratoires de création et d'idées, des lieux de débats et de découvertes où se forgent les premières armes, s'affûtent les plumes, se trempent les caractères, se tissent les réseaux", qu'"il faut les lire pour y entrer", "les suivre pour comprendre les tendances du moment". Dans cet ouvrage, chaque publication a sa fiche, avec les données quantitatives, mais également les descriptions et appréciations. Pour notre revue, ça donne : "en un peu plus d'une décennie, Contre-allées s'est construit un territoire poétique bien à elle et qui la classe parmi les meilleures". Ouf !
*
http://www.loieplate.com/catalogue-livres/arlit.php

La relation des poèmes

2011-01-30T08:11:00.000-08:00

Une première chronique du dernier numéro de Contre-allées, sur le blog de Serge Ritman.

Les revues dites de poésie ne sont pas toujours ce qu'on veut qu'elles soient : des cénacles qui ne changeraient rien. Celle qu'animent Romain Fustier et Amandine Marembert de Montluçon fait l'expérience de l'agrandissement de la relation avec les poèmes. J'aime cette liste de noms auxquels sont accolés des lieux (Tokyo suit Trélazé...) et j'aime que de Yvon Le Men de Lannion qui écoute toujours au plus juste ("Téléphone portable // au sourire du garçon / on voit // qu'elle est heureuse / celle qu'on ne voit pas") à Sarah Pellerin-Ott de Lyon qu'on découvre dans un rythme "de rien" qui "par entorse décrispée" trouve "la reliure nerveuse la transformation roulante", les "contre-allées" continuent d'augmenter "un contre-feu à cette époque mortifère, au pouvoir et à ses puissants", comme écrit Romain Fustier dans son ouverture. Et la revue ouvre jusqu'aux revues et blogs in fine pour continuer la relation des poèmes. Il faut s'abonner.

http://martinritman.blogspot.com/2011/01/contre-allees-27-28.html

Nous, la multitude

2011-01-30T07:53:00.000-08:00

Les éditions Le Temps des Cerises viennent de sortir une anthologie poétique à l'occasion du Festival La Voix des Mots. Chaque poète invité à participer devait proposer un poème prenant appui sur une citation de Robert Desnos : "Se heurter à la foule et courir par les rues". Françoise Coulmin, la préfacière de l'ouvrage, souligne que de "ce vacarme d'arrachements heurtés, émerge un doux et terrifiant mirage d'humanité". Outre Romain Fustier & Amandine Marembert, le lecteur découvrira des textes d'auteurs familiers de nos "contre-allées", comme Jean-Christophe Belleveaux, Daniel Biga, Chantal Dupuy-Dunier, Luce Guilbaud, Werner Lambersy, James Sacré ou Claude Vercey. Une bonne introduction, en fin de compte, pour quelqu'un souhaitant découvrir toute la variété de la poésie contemporaine de langue française.
*
Nous, la multitude (anthologie poétique)
152 pages - 10 euros
Le Temps des Cerises, éditeurs
47 avenue Mathurin-Moreau - 75019 Paris
*
contact@letempsdescerises.net

Un autrement quotidien

2011-01-30T07:39:00.000-08:00

Dans le huitième numéro de la revue Cairns, Patrick Joquel consacre une note de lecture à Poètes, tes papiers d'Emmanuel Flory.

Qu'est-ce qu'un poète ? A cette question, Emmanuel Flory propose une série de courts poèmes qui tentent de dresser comme un portrait (autoportrait ?) d'un poète... Quelqu'un proche de la Terre, sans passeport mais avec une langue. Un magicien jardinier. Porteur de rêves clandestins. Quelqu'un qui propose une autre vie, qui vit sur d'autres chemins que ceux que nos sociétés érigent en modèles. Je comprends que ces textes aient pu chuchoter aux jeunes que la vraie vie est dans un ailleurs, un autrement quotidien. (Ce recueil a reçu le prix des Trouvères des lycéens).

Cairns n° 8

64 pages - 6 euros

abonnement pour deux numéros : 10 euros

éditions de la Pointe Sarène

5 traverse de l'orée du bois - 06370 Mouans-Sartoux

http://monsite.orange.fr/pointesarene

Un éditeur... voilà !

2011-01-30T07:22:00.000-08:00

Les éditions Cadex viennent de publier, en hommage à Louis Dubost, qui a refermé la porte en 2009 de ses éditions L'idée bleue, un petit livre en forme d'hommage, où vingt poètes qu'il a édités prennent la plume pour lui écrire : Cathie Barreau, Bernard Bretonnière, Jean-Damien Chéné, Pascal Commère, Patricia Cottron-Daubigné, Ariane Dreyfus, Antoine Emaz, Albane Gellé, Luce Guilbaud, Roger Lahu, Philippe Longchamp, Amandine Marembert, Jean-Claude Martin, Isabelle Pinçon, James Sacré, Jeanine Salesse, Colette Touillier, Jean-Claude Touzeil, Claude Vercey & Jasmine Viguier. Illustrations de Valérie Linder.

Un éditeur... voilà !

72 pages - 9 euros

Cadex éditions, collection "Le farfadet bleu"

19 rue d'en Quissé - Russan - 30190 Sainte-Anastasie

http://www.cadex-editions.net

Palpitant de vie

2011-01-30T07:14:00.000-08:00

Une note de lecture de Patrick Joquel, sur le blog des bibliothécaires jeunesse du Var, au sujet du recueil Les yeux assis sur la plage de Romain Fustier.

Des textes carrés. Neuf lignes. La mer. La plage. Une femme. Et le poète pour que tout ceci devienne vivant. Aimant. Palpitant de vie. le regard du poète qui donne à voir. Qui donne vie. Qui aime. Et s’étonne.
Une première partie au Languedoc, une seconde bretonne. Des ambiances différentes. Le même amour. L’immensité. La respiration des bleus. Et le désir de l’eau. Celui de nager. Comme au premier matin du monde… Un livre paisible et joyeux.

http://lecturejeunesse83.wordpress.com/2010/12/09/de-la-poesie-par-patrick-joquel/

Mots aimants

2011-01-30T06:59:00.000-08:00

Une chronique de Sahkti sur "critiqueslibres.com" à propos du recueil Les yeux assis sur la plage de Romain Fustier, publié aux éditions de l'Atlantique.

"elle"... le début régulier des fragments poétiques qui composent ce superbe recueil. Poésie en prose, narration emplie de tendresse et d'un espoir en déséquilibre pour dire le temps qui passe, les mots que l'on tait et cette vie qu'il convient de brasser à pleines mains. Elle, c'est la femme aimée, celle qu'on observe, celle qu'on veut retenir, celle qui pourrait partir, parce que c'est ainsi l'amour, la vie n'a rien d'immuable quand il est question de sentiments.

"elle aime l'idée de rouler en voiture sur le

sable mouillé de la lagune ici on dit le grau

lorsque les eaux se sont retirées en aban-

donnant sur place des cadavres de vieilles

chaussures encore fraîches sur ce bras de

mer communiquant à la saison froide avec

l'étang littoral puis s'ensablant jusqu'aux

pluies de septembre elle s'y promène trouve

aux mouettes d'ici un cri de côte anglaise"

Chacun de ces courts textes entraîne leur lecteur dans les pas d'une balade douce et belle, vers la mer, vers la plage, vers la femme, vers le silence. La disposition quasi carrée de ces textes, neuf lignes chaque fois, rend ce périple encore plus perceptible, on évolue étape par étape, comme autant de perles pour former le collier qui habillera de la plus jolie manière celle qui le portera.

Les mots de Romain Fustier sont des mots aimants ; ils s'emparent de chaque envie, de chaque désir, pour les transformer en moments extraordinaires, qu'il soit question de plonger dans le bleu de la mer ou de marcher sur une terre bretonne.

C'est tout simplement beau, superbe même.

Les yeux assis sur la plage de Romain Fustier

64 pages - 16 euros

éditions de l'Atlantique, collection "Phoïbos"

B.P. 70041 - 17102 Saintes Cedex

bowenchina12@yahoo.fr

http://aguerro.ifrance.com

http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/25267

Donner à lire (Montluçon, octobre 2010)

2010-12-22T10:08:00.000-08:00

Les éditions Contre-allées, les 9 & 10 octobre 2010, étaient les invitées, avec les éditions Hélium, de la Fête du Livre de la communauté d'agglomération montluçonnaise.

Une atmosphère intime et douce

2010-12-22T09:47:00.000-08:00

Une chronique de Georges Cathalo, dans les "chemins livresques" de la revue Pages insulaires, à propos de Chambres d'Amandine Marembert.
*

Cette élégante et mince plaquette contient 5 suites poétiques qui correspondent à 5 étapes. Au gré de leurs déplacements, l'auteur et son compagnon enchaînent les découvertes de chambres où se poser. Ces chambres deviennent des nids où se nouent des liens dans une atmosphère intime et douce. Si chacune d'elles ne tient qu'à un fil, il est utile de se demander comment les corps épousent les formes des chambres qu'ils occupent. Dans cet étrange réseau de portes, de fenêtres, de couloirs et de miroirs, les objets prennent une place inattendue en accentuant les sensations éprouvées. La peau, comme une robe à dégrafer ou la nudité, comme habit de chambre donnent à cette occupation une dimension fortement érotique : odeurs croisées, petites gourmandises, frôlements et frémissements. Ici, chacune de ces 5 chambres est un lieu privilégié pour se réfugier, se replier, se percher, s'apprprier ou s'installer. L'écriture poétique d'Amandine Marembert s'adapte parfaitement au sujet abordé ; simplement et naturellement, elle sait traduire ces moments de grâce et d'intimité qui permettent de se construire et de s'affirmer.

Pages insulaires

3 impasse du Poirier

39700 Rochefort-sur-Nenon

Abonnement : 20 euros

Prix de vente au numéro : 5 euros

http://www.rougier-atelier.com/auteur.php?idauteur=71&select=3&PHPSESSID=307e3544b26e884850e6e8aec36c1c11

Ailé, insaisissable

2010-12-22T09:32:00.000-08:00

Saluons une fois de plus la revue Décharge, qui vient d'atteindre sa trentaine année. L'âge de raison ? Un sommaire toujours aussi fourni, et dans les notes de lecture, quelques mots sur Poète, tes papiers, le dernier recueil d'Emmanuel Flory, qui a reçu en 2010 le prix des Trouvères des Lycéens.

Il me semble que ce recueil en effet correspond parfaitement à ce pour quoi pourraient voter des lycéens. Le titre est intéressant puisqu'il interpelle le ou un poète, en le tutoyant, à la manière de Léo Ferré, or tout le recueil qui suit est à la troisième personne et donne vraiment au "poète" en question l'allure d'un personnage à part entière avec ce côté ailé, insaisissable qui lui convient et qui serait l'image qu'on pourrait avoir du poète, adolescent. "Sur ses épaules il n'emporte / qu'une pelote de lin pour / repriser le tissu / des affections défaites".

http://www.dechargelarevue.com/

Près du corps et du coeur

2010-12-22T09:18:00.000-08:00

Christian Degoutte, dans le dernier numéro de la revue Verso, évoque Un petit garçon un peu silencieux d'Amandine Marembert, avec la finesse qu'on lui connaît.

Je ne voudrais rien en dire, sauf : achetez-le. C'est un livre plein de tendresses physiques ("il... cherche le contact des peaux frotte sa tête contre la mienne / fait un feu de nos cheveux qui s'emmêlent en tas d'herbes séchées"), de cet amour total d'avant les mots ("sa douceur n'est pas comparable / il attendrait à l'infini qu'on vienne le chercher / bras tendus vers une parenthèse apaisante"). Et bien sûr c'est tout écrit à la Marembert : direct, attentif aux plus minuscules signes, près du corps et du coeur. Faut oser. Merci Amandine.

http://revue.verso.free.fr/

Légèreté et virtuosité

2010-12-22T09:03:00.000-08:00

Georges Cathalo, sur le site Texture qu'anime Michel Baglin, consacre un "Passage en revues" à Contre-allées qui, selon lui, se caractérise par "un ton nouveau", et souffle "un peu d’air frais dans l’univers parfois trop convenu des revues de poésie".

Depuis 12 ans qu’elle paraît, « Contre-Allées » apporte une vivifiante bouffée de fraîcheur dans le petit monde des revues de poésie contemporaine. Sans doute est-ce dû à la jeunesse de ses animateurs, tous nés entre 1975 et 1981, qui tous affichent une belle santé et s’affirment dans des éditoriaux sans détours. « Nous ne nous résolvons pas à un raisonnement binaire : nous voulons d’une poésie subjective ET expérimentale. C’est peut-être là que se situe la vraie nouveauté ». Le premier numéro est sorti en automne 1998, et depuis « Contre-Allées » se signale par d’élégantes livraisons de 48 à 80 pages. Depuis 2003, une nouvelle formule est à l’essai : ce sont des numéros doubles de 100 à 120 pages avec dos carré. Un peu à la manière de « Friches » ou de la défunte « Autre Sud », elle s’ouvre sur un fronton consacré à un poète connu ou reconnu (Sacré, Venaille, Chédid, Goffette, Velter,…). En fin de livraison, de généreuses critiques ouvrent des horizons vers des lectures roboratives. Amandine Marembert et Romain Fustier affirment vouloir « conjuguer légèreté et virtuosité ». Disons que c’est en bonne voie et qu’il existe déjà un ton « Contre-Allées » : « Innovons. Empruntons les contre-allées. Peut-être aurons-nous alors cette chance unique de comprendre, de penser et de mettre la révolte en mots ».

Les auteurs qui composent cette pépinière ont déjà une forte personnalité que l’on peut deviner à travers la lecture de leurs poèmes. Ils sont les éclaireurs d’une nouvelle génération, lucide et exigeante, active et cultivée, et l’on se doit vraiment de les encourager à poursuivre l’animation de cette dynamique revue dont le dernier numéro paru est le 25/26 avec Gilles Ortlieb en fronton.

http://revue-texture.fr/spip.php?article387

Qui sont les jeunes poètes d'aujourd'hui ?

2010-12-22T07:59:00.000-08:00

François-Xaxier Farine vient de consacrer une petite étude à la jeune poésie française d'aujourd'hui, ouvrant pas mal de pistes intéressantes. On y retrouve cités, outre Amandine Marembert et Romain Fustier, nombre d'auteurs qui sont passés par la revue Contre-allées : Albane Gellé, Sophie G. Lucas, Jean-Marc Flahaut, Matthieu Gosztola, Jasmine Viguier, Cécile Guivarch, Sophie Loizeau... Extraits de l'entrée en matière :

La jeune poésie française se réveille-t-elle d'une longue nuit ? Lorsqu'on parcourt le sommaire des revues ou les sites poétiques en ligne, cela ne fait plus aucun doute. [...] De jeunes auteurs - entre vingt et trente ans pour la plupart - sont apparus dans le paysage poétique. [...] Ils "blogguent", "webbent", écrivent dans les revues, publient "comme on respire", éditent même parfois leurs confrères et consoeurs dans des structures de microédition, quand ils ne pratiquent pas les lectures publiques ou performances. Un vent frais et nouveau se lève sur la Planète poésie !

Pour lire l'intégralité du texte :

http://mediathequedunord.cg59.fr/user/files/Jeune%20Poesie%20FX%20Farine.pdf

Des petits riens qui font tout

2010-12-22T07:23:00.000-08:00

Deux chroniques de Sakhti sur "critiqueslibres.com" à propos d'Un petit garçon un peu silencieux et de Chambres, les deux derniers ouvrages d'Amandine Marembert.
*

Une nouvelle fois la joie de retrouver Amandine Marembert et sa délicatesse, sa sensibilité et cette beauté qu'elle glisse au creux des mots.

Dans une édition de qualité, illustrée par Diane de Bournazel dont la finesse du trait épouse avec justesse le drame qui se noue entre les lignes, Amandine Marembert nous entraîne sur les traces d'un petit garçon.

"il y a en lui des mots qui arrivent déformés à sa bouche qui se transforment en simples sons entrecoupant celui des grillons dans l'herbe le soir épaississant un peu la grille de lecture des jours". (page 12)

Les silences pèsent, il ramasse des coquillages et remplace les mots par des mouvements de bras.

"une balance à se taire n'existe qu'à l'intérieur de nous quand on abandonne les mots qui n'ont plus de poids" (page 18, superbe !)

Ce petit garçon a ses chagrins, observe le paysage et mâche des pétales de géranium. On le devine fort et en même temps sur la corde raide. Il a des sourires et aussi des secrets, secrets que l'on ne percera pas tant il est mystérieux, tant il est malaisé de pénétrer sa carapace, parce qu'on a peur, parce qu'il a peur. Parce que c'est ainsi, il y aura toujours le regard gêné se battant contre l'affection ressentie.

La justesse des sensations et des émotions ressenties, telles que décrites par l'auteur, me laisse admirative. Songeuse aussi car ce texte fait naître, au-delà d'un sentiment agréable face à la beauté des lignes, un malaise, léger ou non, car que ferions nous en face et avec ce petit garçon.

Magnifique recueil !
*

Ficelle, c'est une forme éditoriale originale née en 1995 sous la passion de Vincent Rougier. La parution est bimestrielle, varie entre 32 et 40 pages, brochée couture Singer N°EA249663 et présentée en enveloppe postale agrémentée d'un timbre d'artiste. Et la revue Ficelle ne publie que ce qui lui plaît. Excusez du peu !

Il faut dire que cela fait longtemps que Vincent Rougier a tourné le dos au formatage qui entoure le monde de l'édition afin de créer un univers qui lui est propre, artisanal, soigné et respectueux tant de l'oeuvre que de l'auteur.

A ce jour dans la collection, ce sont près d’une cinquantaine de poètes qui ont été accueillis, entre autres James Sacré, Louis Calaferte, Antoine Emaz, Pascal Commère, Louis Dubost, Luce Guilbaud, Joël Bastard... et Amandine Marembert, une plume stylée que j'aime vraiment beaucoup.

Avec "Chambres", illustré par Claire Laporte, Amandine Marembert mêle fiction et poésie, voyage et sensualité. Un couple prend possession d'une maison. De lui-même aussi. Les multiples détails créent une atmosphère particulière, entre torpeur et découverte, faite de petits riens, de verres à fleurettes bleues, de draps fleuris, de grandes fenêtres aux hauts arrondis et de savons jamais déballés.

D'une pièce à l'autre, les protagonistes se découvrent, partant à la rencontre de leurs corps et de leurs émotions.

Amandine Marembert restitue tout ceci en douceur, avec beaucoup de finesse mais aussi de réalisme. Les précisions qu'elle apporte sur tel ou tel endroit permettent au lecteur d'aisément se représenter la scène, d'y plonger avec délice, tout en conservant la part de pudeur nécessaire pour ne pas déranger ces gens qui s'aiment et se palpent.

Je retrouve une fois de plus l'élégance de la plume de l'auteur et l'attachement qu'elle place dans ces textes faits de tendresse et de petits riens qui font tout. Conquise je suis.

"Les corps avalent la luminosité, se la communiquent, la recrachent en énergie furieuse. Ils resplendissent un instant qu'on voudrait retenir, toujours, puis retombent non loin. " (page 22)

http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/24259

http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/24258

Déambulation aux Blancs-Manteaux

2010-12-21T08:52:00.000-08:00

Du 19 au 21 novembre 2010, s'est déroulée la première session d'automne du Marché de la poésie, espace d'animation des Blancs-Manteaux, rue Vieille du Temple, à Paris. L'occasion pour Amandine d'aller saluer, entre autres, Alain Gorius et ses éditions Al Manar, et Vincent Rougier, entouré de ses revues Ficelle.
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mdlp@evous.fr

Des contre-allées au centre Athanor

2010-12-21T08:39:00.000-08:00

Les 9 & 10 octobre 2010 a eu lieu au Centre Athanor, à Montluçon, la deuxième édition de "Donner à lire", la Fête du Livre de la communauté d'agglomération montluçonnaise. Amandine Marembert y signait Un petit garçon un peu silencieux (Al Manar), et les éditions Contre-allées, représentées par Romain Fustier, y étaient mises à l'honneur en compagnie des éditions Hélium.

http://mediatheques.agglo-montlucon.fr/

Rafraîchissante et fruitée

2010-12-21T08:05:00.000-08:00

Pendant l'année 2010, le département du Nord et ses équipements culturels ont décidé de mettre les femmes à l'honneur. La médiathèque départementale présente une bibliographie, "Pluri...Elles", sous la forme d'un beau livret à spirales. Cette bibliographie a été conçue et écrite par des bibliothécaires. Y sont mentionnées plusieurs femmes du XXIe siècle à travers des documents écrits, composés ou réalisés par elles. Une notule est consacrée - ô surprise - à Mon coeur coupé au sécateur d'Amandine Marembert, publié en 2009 par les éditions Henry, avec le commentaire suivant :

Depuis 2000, elle a surgi, voix nouvelle de la planète "poésie", rafraîchissante et fruitée, transfigurant son quotidien minimaliste de métaphores colorées, sensuelles, mangées par l'émotion. Paysagiste du coeur, pépiniériste de nos tracas ordinaires, son écriture rappelle celle de Valérie Rouzeau. Née en 1977, Amandine Marembert n'en est plus à son coup d'essai : elle a publié d'autres petits recueils remarqués tels que L'ombre des arbres diminue à certaines heures du jour (Wigwam) ou Toboggans des maisons (L'Idée bleue/Cadex). Elle dirige aussi, à Montluçon, une revue de poésie de belle tenue, Contre-allées, avec Romain Fustier. Pour convoquer nos souvenirs champêtres, il faudra désormais compter avec la petite musique d'Amandine Marembert.

Amandine Marembert

Mon coeur coupé au sécateur

Henry (Les Ecrits du Nord), 2009.

10 euros

http://www.cg59.fr/mediathequedunord

Al Manar aux 3 R

2010-12-21T07:30:00.000-08:00

Septième édition des 3 R, rencontres autour de la reliure, à la Maison des Associations de Riom, les 25 et 26 septembre 2010. Les éditions Al Manar étaient présentes, ainsi que Diane de Bournazel (auteure de la couverture de livre ci-dessus), qui a illustré Un petit garçon un peu silencieux, d'Amandine Marembert, paru à cette enseigne. Les "professionnels" ont pu assister, le samedi après-midi, à une lecture de Jean-Gabriel Cosculluela, et les relieurs et artistes ont pu présenter leur travail au grand public le dimanche.

http://bibliotheque.riom-communaute.fr/

Trompe-l'oeil

2010-09-11T08:36:00.000-07:00

Une lecture d'Alain Wexler, dans le n° 142 de la revue "Verso", à propos de Chaise avec vue de Romain Fustier, publié aux éditions Encres vives.

Romain Fustier évoque des promenades au-dessus de Chamonix. Il s'imprègne du paysage comme s'il le buvait. Ce sont des glissements de sens subtils qui font que l'on croit boire, ainsi "le silence emplit la timbale des conifères du son du ruisseau". Alors que le couple est à l'abri, bien au chaud, entre les boiseries d'une chambre, par un effet de trompe-l'oeil on pourrait croire que des animaux, des oiseaux vont sortir des meubles dans la nuit : "... remontant sur elle les meubles aux odeurs de futaie où l'ombre s'est faite à cette heure, où elle avait peur de passer la nuit, sous les rafales de vent glacial, parmi les bruits d'animaux qui sont venus lui lécher la nuque...". Attablée à la buvette devant un fromage blanc, elle voit le glacier dont la crème descend "entre les parois de sa coupelle où elle prend garde à la chute des rochers, à l'approche de la moraine où sa cuiller déplace des blocs de glace...". Ce n'est plus en trompe-l'oeil. Le glacier a débordé dans la coupe.

Chaise avec vue, Romain Fustier, éditions Encres vives

16 pages - 6,10 euros

Editions Encres vives

Michel Cosem

2 allée des Allobroges / 31770 Colomiers

http://revue.verso.free.fr/